설명
1853 년에 제작 된 Eugène Delacroix의 "La Cruz의 Christ"작품은 색상과 극적인 구성을 사용하는 데있어 프랑스 예술가의 숙달의 뛰어난 지수입니다. 낭만주의의 맥락에서, Delacroix는 빛과 색상의 사용에있어 혁신적인 것으로 제시 될뿐만 아니라 강렬한 감정을 전달할 수있는 시각적 내레이터로 제시되며,이 그림에서 똑똑하게 표현됩니다.
사업의 중심에는 십자가에 못 박히신 그리스도의 인물이 있으며, 고통과 인간 본성을 강조하는 현실주의로 표현됩니다. Delacroix는 역동적 인 구성을 달성합니다. 여기서 그리스도의 몸은 십자가에서 웅장하게 떠오르고 하늘과 땅에 합류하고 빛과 그림자 게임을 통해 그의 희생의 드라마를 틀었습니다. 약간 앞으로 아치형 신체의 자세는 거의 중력에 도전하는 것처럼 보이며, 고통과 일종의 영적 힘을 암시합니다. 장면의 드라마는 십자가의 빛나는 손잡이와 그리스도의 몸에서 나오는 빛을 제외하고는 어둡고 우울한 색상의 선택을 통해 강조됩니다. .
그림의 배경은 어두운 구름으로 가득 찬 폭풍우가 많은 하늘로 구성되어 있으며, 임박한 재앙의 감각을 불러 일으키고 십자가에 못 박힌 몸의 평화 롭고 미묘한 상태와 대조적입니다. 이러한 색상의 사용은 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 인간과 천상의 운명 사이의 연결을 제안합니다. Stormy Sky의 존재는 미술사에서 반복되는 주제 인 십자가의 중요한 순간을 강화합니다.
Delacroix의 작품은 역사 회화의 전통과 공명하지만, 그 해석은 많은 전임자들의 해석보다 감정적이고 내장입니다. 이 작업은 Caravaggio 또는 Rubens와 같은 역사 전반에 걸쳐 십자가에 못 박히는 다른 표현과도 비교할 수 있지만 Delacroix 해석은 색상과 빛의 극적인 사용에 의해 구별되므로 관중에 즉각적인 정서적 영향을 미치면서 관찰 할뿐만 아니라 그러나 고뇌와 희생을 느끼기 위해.
"십자가의 그리스도"는 그리스도의 고통에 대한 성찰 일뿐 만 아니라 인간의 상태에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 이 작업은 Delacroix가 표현주의와 상징으로의 전환을 옹호했던 시대에, 그의 현대적인 Caspar David Friedrich의 눈에 띄는 요소가 있지만, 풍경의 신비주의보다 정서적 경험에 초점을 맞춘 더 집중된 접근법으로.
이 작품은 다른 델라 크로 릭스의 다른 작품들보다 덜 알려져 있지만, 그는 유명한 "자유를 안내하는 자유"를 먹으며, "그리스도의 십자가"는 계속해서 삶과 죽음의 이원성, 신성과 인간에 대한 흥미로운 연구입니다. Delacroix는 색상과 모양의 숙달을 통해 시각적으로 매혹적인 이미지뿐만 아니라 시청자가 고통과 구속의 경험을 반영하도록 초대하는 강력한 연설을 만들어냅니다. 요컨대,이 그림은 Delacroix의 예술적 천재와 인간 감정의 복잡성을 포착하는 능력의 증거입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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