설명
1782 년에 그려진 Jacques-Louis David의 "Cross on the Cross"의 작품은 기독교 이야기에서 드라마와 중심 희생을 불러 일으키는 깊은 묵상과 마스터 기술 처형의 순간을 나타냅니다. 이 그림에서, 신고전주의와의 관계와 감정과의 역사를 합병 할 수있는 능력으로 알려진 다윗은 형태와 내용의 강력한 종합에 도달하여 단순한 종교를 초월하고 더 광범위한 관계를 추구하는 표현으로 그리스도의 모습을 높이고 있습니다. 관중.
작곡의 중심에서 그리스도는 절대적인 초점입니다. 그의 몸은 다윗이 세 심하게 준수하는 전통 인 고전 조각의 영향을 반영하는 명확하고 현실적인 해부학을 제공합니다. 그의 몸통이 옆으로 기울어지고 무기가 뻗어있는 그리스도의 위치는 희생의 고통과 특이한 평온을 모두 포착하여 고통 속에서 평화의 상태를 암시합니다. 그의 머리는 기울어지고, 그의 얼굴에 슬픔과 사임의 차원을 더하는 반면, 세레나는 그가 가정 한 짐의 표현을 발견했지만 그의 얼굴 표정은 그의 얼굴 표정을 더합니다.
"십자가의 그리스도"에서 색의 사용은 똑같이 놀랍습니다. 다윗은 냉담한 팔레트를 사용하여 어두운 색조가 우세하며 그리스도의 모습을 강조하는 조명과 대조됩니다. 이 거의 연극 조명은 주인공의 비판을 강조 할뿐만 아니라 반사와 경건을 불러 일으키는 환경을 확립합니다. 배경의 갈색과 회색 색조는 신체를 비추는 가장 명확한 반사와 결합하여 십자가에 대한 시청자의 시선을 끌어들이는 3 차원 효과를 만듭니다.
또한 그림에는 추가 인물이 부족하여 고통에서 그리스도의 외로움을 강화시킵니다. 신고전주의의 전형적인이 결정은 개인의 중심성과 그의 투쟁, 프랑스에서 정치적, 사회적 동요의시기에 있었던 다윗의 이데올로기 적 신념을 반영하는 것을 강조합니다. 추종자 나 적의 소동과 같은 이야기 요소가 없으면 희생의 메시지와 공명하는 고립감을 제공합니다.
이 작품은 다윗 시대에 전능하지는 않지만 드라마와 자연주의가 이야기의 중심에 있었던 카라 바지오 (Caravaggio) 또는 바로크 시대와 같은 이전의 교사들의 작품에서 반향을 발견하는 예술적 전통의 일부입니다. 그러나 다윗은 바로코의 충동에서 벗어나 도덕적, 정서적 묵상을 불러 일으키는 형태의 단순성과 명확성을 받아들입니다.
"십자가의 그리스도"는위원회의 일이 아니라고 생각하는 것은 흥미 롭습니다. 그러나 다윗은 그의 혁신적인 정신이 새로운 차원의 종교 예술을 탐구하도록 격려했을 때 스스로 그것을 만들었다는 것을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 희생과 영웅주의 문제를 나타내는 그의 주장은 프랑스 혁명에 앞서 난 격동 시대, 다윗이 살았으며 세상에 대한 그의 미학과 비전을보고 한 순간과 밀접한 관련이 있습니다.
결론적으로, Jacques-Louis David의 "Cross on the Cross"는 성스러운 주제를 나타내는 것뿐만 아니라 외로움, 희생 및 인류에 대한 명상으로 올라갑니다. 데이비드의 숙달을 통해 시청자는 오늘날에도 계속 공명하는 시대를 초월한 시대를 초월한 고통과 구속의 의미를 반영하도록 초대됩니다. 이 작품은 예술가의 기술적 능력뿐만 아니라 상징과 감정이 풍부한 전통, 현대 예술에 계속 영감을주고 도전하는 특성으로 인간의 딜레마를 합병 할 수있는 능력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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