설명
1610 년 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)가 그린 십자가의 높이는 드라마와 감정의 표현에서 작가의 숙달을 캡슐화하는 기념비적 인 작품입니다. 삼부작의 일부이며 Antwerp의 San Waltudo 대성당에 위치한이 그림은 바로크의 패러다임 한 예이며, 역동 성, 구성 복잡성 및 빛과 색상의 훌륭한 사용이 특징입니다.
작품의 구성은 십자가와 그것을지지하는 인물 사이에 형성되는 강렬한 대각선에 현저합니다. 루벤스는 십자가의 축을 세로 위치에 놓고 그리스도를 키우기 위해 노력하는 사람들의 근육질과 열심히 일하는 덩어리 사이에서 상승합니다. 이 대각선은 역학을 제공 할뿐만 아니라 그리스도의 희생의 영적, 육체적 상승을 상징합니다. 캐릭터의 근육 긴장과 힘은 인간 인물의 교사였던 루벤스 스타일의 독특한 특성이며,이 그림에서 십자가에 못 박히신 행동에 내재 된 투쟁의 내장 포획을 달성합니다.
신중하게 구조화 된 작품의 인물은 체격뿐만 아니라 그들이 표현하는 다양한 감정에 대해서도 눈에.니다. Rubens는 강력한 남자 그룹을 제시합니다. 강력한 남성은 한 단일 몸에 녹아 들어가는 것처럼 보이는 반면, 다른 인물들은 현장에 대한 괴로움과 헌신으로 참석합니다. 사람들이 일의 정서적 부담을 나타내는 고통, 절망 및 헌신의 표현은 그들의 운명의 거의 수용 상태로 묘사 된 그리스도의 평온과 대조됩니다.
색상은 십자가의 상승의 뛰어난 측면 중 하나입니다. Rubens는 Reds, Yellow 및 Ocher가 우세한 풍부하고 생생한 팔레트를 사용하여 기업의 느낌을 줄뿐만 아니라 행사의 극적이고 엄숙한 분위기를 강화합니다. 빛이 피부의 따뜻한 색조와 의류의 주름을 강조하는 인물을 비추는 방식은 chiaroscuro의 사용에 대한 기술에 대한 증언입니다. 거의 3 차원 순간에.
르네상스의 예술과 자신의 플라멩코 예술에 의해 영향을받은 루벤스는이 유산의 균형을 유지하기 위해 십자가의 상승을 달성합니다. 이런 의미에서, 작품은 현대 예술가들과 이전 교사들 모두의 십자가의 다른 표현과의 대화에 위치하고 있지만, 그들은 자신의 언어를 강조하며, 이는 독특한 방식으로 인간과 종교를 융합시킵니다.
이 그림은 그리스도의 희생을 기념하는 행위 일뿐 만 아니라 그것이 창조 된 시대의 사회적, 종교적 맥락을 반영한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 예술가이자 외교관으로서 루벤스는 카운터 혁신 동안 가톨릭교의 복잡성에 의해 항해했으며, 그의 예술을 인간의 고통의 헌신과 비극을 전달하는 수단으로 그의 예술을 사용했다.
따라서 십자가의 상승은 Rubens의 건축가 천재에 대한 간증 일뿐 만 아니라 삶과 죽음의 이중성, 고통과 희망의 이중성에 대한 묵상과 성찰을 불러 일으키는 작품이기도합니다. Rubens는 시각적, 상징적 인 힘을 통해 십자가의 특정 순간을 초월하여 희생과 구속의 보편적 인 경험에 대해 이야기합니다. 4 세기가 넘는 창조물이 위엄을 묵상하기 위해 멈추는 사람들의 감탄과 놀랍게도 계속되는 일입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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