설명
1610 년에 제작 된 Peter Paul Rubens의 "Cross of the Cross"는 Flamenco Painter의 가장 상징적 인 작품 중 하나이며 그의 Baroque 스타일의 특징적인 역 동성의 웅장한 예입니다. 이 걸작은 복음의 극적인 순간을 포착 할뿐만 아니라 인간 구성, 색 및 해부학에서 뛰어난 숙달을 보여줍니다. 강렬한 정서적 에너지의 작품을 습득 할 수있는 능력으로 유명한 루벤스는이 그림에서 시청자가 십자가의 성스러운 행동에 참여하도록 초대하는 이야기를 달성합니다.
"십자가의 고도"의 구성은 놀랍도록 복잡하고 움직임이 적재됩니다. 중심 장면은 그의 고통과 굴욕을 강조하는 각도로 십자가에서 매달린 그리스도의 인물에 의해 지배됩니다. 루벤스는 수치를 정리하여 동적 각도와 행동과 긴장을 암시하는 강한 대각선을 사용하여 시청자의 시선을 크로스의 극적인 상승으로 안내합니다. 군인, 사도 및 헌신자 인 캐릭터 그룹은 거의 연극 장면과 마찬가지로 세 심하게 조직되어 이야기에 깊이와 참여를 더합니다. 각 수치는 시청자의 감정적 반응을 강화시키는 일련의 강렬한 감정과 같은 일련의 강렬한 감정으로 싸여있는 것 같습니다.
색상은이 작품의 기본 요소입니다. Rubens는 지상의 톤과 생생한 색상의 풍부한 팔레트를 사용하여 장면의 엄격한 심각성을 대조하면서 그림에 생명을주는 색상을 사용합니다. 조명과 그림자 사이의 강한 차이가있는 Chiaroscuro의 사용은 수치의 세 차원을 향상시키고 당시 표현 된 드라마 감각을 더합니다. 빛은 그리스도에 초점을 맞추고,이 감동적인 희생의 역사의 중심 축로 그의 모습을 강조합니다. 배경에서, 소란스럽고 어두운 분위기는 순간의 고통과 혼란을 반영하는 것처럼 보이며, 일부 캐릭터의 의복에는 밝은 흰색과 노란색을 사용하면 사건의 슬픔과 대조됩니다.
연극의 캐릭터는주의를 기울여야 할 초점입니다. 공중에 정지되어 특별한 해부학으로 대표되는 그리스도의 인물은 루벤스의 근육과 움직이는 몸을 칠하는 능력을 반영합니다. 그리스도의 표현은 사임과 고통으로 가득 차 있으며, 십자가를 키우려고하는 사람들의 힘으로 표시된 대조입니다. 캐릭터들 중에서, 고통의 얼굴로 장면에 참석하는 산 후안과 모성의 고통을 방사하는 성모 마리아를 포함한 몇몇 대표적인 인물을 식별 할 수 있습니다. 이 세부 사항은 작업이 문자 그대로의 표현을 초월하고 인간의 신앙과 고통의 상징이되는 데 도움이됩니다.
이 작품은 가톨릭 카운터 리뷰가 정서적 및 이야기 예술을 통해 신자들 사이의 신앙을 활성화 시키려고 노력했을 때 루벤스의 예술 작품의 일부라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. "십자가의 높이"는 루벤스의 기술적 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 예술이 헌신과 영적 반성을위한 수단으로 어떻게 작용할 수 있는지에 대한 예일 뿐이다. 이 작품은 바로크의 이중 특성을 반영합니다. 종교적 열정과 시각적 화려 함, 루벤스가 예외적으로 달성하는 균형.
이 캔버스는 의심 할 여지없이 바로크 페인팅의 가장 대표적인 작품 중 하나이며, 루벤스의 작품뿐만 아니라 모든 예술 작품에서 공명합니다. "십자가의 높이"는 기술적 능력뿐만 아니라 감정적, 영적 깊이 때문에 전염 될 수 있습니다. 각각의 관찰에서 새로운 뉘앙스가 발견되어 그러한 사업의 위대함은 그것이 대표하는 것뿐만 아니라 희생, 믿음 및 고통에 대한 우리 자신의 이해를 탐구하도록 우리를 초대하는 방법에 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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