십자가의 높이 : 중앙 패널
제단 크로스 고도 플라멩코 화가 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 바로크 시대의 걸작입니다. 이 작품은 원래 앤트워프 (Antwerp)에있는 산타 왈 버그가 교회의 주요 제단 (이미 파괴)에 설치되었으며 현재 앤트워프의 성모님의 성당에 있습니다.
피터 폴 루벤 (Peter Paul Ruben)의 십자가의 고도에 대한 유명한 표현은 원래 앤트워프에있는 세인트 월 피구스 (St Walpurgis) 교회의 제단으로 의뢰되었습니다.
캔버스에 오일의 삼각으로 구성되었지만 Rubens는 처녀와 어린이가 일반적으로 중앙 패널에서 볼 수있는 삼부작의 전통적인 구성을 준수하는 대신 3 개의 패널로 나뉘어있는 장면을 표현했기 때문에 그림은 드문 일입니다. 그리고 성도들은 묘사됩니다. 첨부 된 측면 패널에서.
이 삼부모는 크기가 인상적이며, 높이가 4.5 미터, 폭이 열려있을 때 6.5 미터입니다. 불행히도 잃어버린 원래 프레임 워크는 페인트 크기가 더욱 인상적이었을 것입니다! 크기 때문에 Rubens는 커튼 뒤에 그 장소에 그려졌습니다. 날개 밖에서 (제단이 닫힐 때 보이는) 산타 월 버그 교회와 관련된 4 명의 성도 : 왼쪽의 Los Santos Amando와 Walburga와 Alexandria의 Saints Catalina를 찾을 수 있으며 오른쪽으로 선택했습니다.
루벤스는 바로크 시대의 가장 많은 화가 중 하나였으며, 일반적으로 충실한 가톨릭 신자들에게 영감을주는 방식으로 행동과 감정의 표현에 의해 그림과 조각으로 정의 된 (항상 항상 그런 것은 아니지만) 마틴 루터가 가톨릭 교회의 권위에 대한 도전 후 한 세기 후).
중앙 패널에서, 우리는 그리스도의 십자가의 십자가가 수직 위치로 올라가는 극적인 순간을 봅니다. 루벤스는 십자가의 기저부를 구성의 오른쪽 하단에, 십자가의 윗부분을 왼쪽 상단에 놓아 그리스도의 몸을 초점으로 바꾸어 강한 대각선 강조를 일으켰습니다. 이 강력한 대각선은 시청자 앞에서 발전하는 사건이라는 아이디어를 강화하는 반면, 남자들은 짐의 무게를 높이기 위해 싸우고 있습니다.
왼쪽 패널 (아래, 왼쪽)에는 세인트 존 전도사와 성모 마리아가 있으며, 그 위에 바위가 많은 노두의 그림자에 서서 눈 앞에서 발전하는 것을 왼쪽으로 봅니다. 그리스도의 운명에 대한 조용한 사임과 고통으로 표시된 아래의 여성 그룹은 과도하게 흥분된 감정의 대조입니다. 여기서 Rubens는 여성 라인을 따라 오른쪽 하단에서 왼쪽 절반으로 대각선을 사용하여 John과 Mary를 분리하여 시청자가 그의 반응에 집중할 수 있도록합니다.
오른쪽 패널 (오른쪽 위)은 이야기 사건을 계속하고 로마 군인들은 그리스도 옆에서 십자가에 못 박히기 때문에 두 도둑을 그들의 운명을 위해 준비합니다. 이미 땅에서 십자가에 갇혀있는 도둑은 우주로 짧게되며, 다른 한 손으로 그의 손을 묶어 머리 뒤에는 머리카락으로 강제로 취해집니다. 루벤스가 여기에서 만든 대각선은 왼쪽 패널의 반대 방향으로 실행되며, 왼쪽 하단에서 상단에서 오른쪽으로 회색 말의 다리와 목에 의해 생성 된 선을 따라 이동합니다. 이 반대의 대각선은 작곡에서 더 많은 긴장을 만들어 시청자의 드라마의 감각과 혼란스러운 행동을 증가시킵니다.
강력한 비 유적 구성 외에도 3 개의 패널은 풍경과 하늘을 통해 시각적으로 통일됩니다. 왼쪽 및 중앙 패널은 참나무와 덩굴로 덮인 바위 같은 노두를 공유합니다 (그리스도 학적 의미로 모두). 십자가의 왼쪽에있는 산 후안, 성모 마리아 및 로마 군인들은 같은 땅에 서 있습니다.
중앙 및 법률 패널의 통일은 하늘을 통해 달성되며, 중앙 패널에서 어두워지기 시작하여 오른쪽으로의 오른쪽의 임박한 일식을 향해 나아가며, 마태 복음의 복음에서 나레이션 된 사건 (27:45) :“A 정오부터 어둠은 지구 전체를 덮었습니다 ...” 성서적 정밀도에 대한 이러한 관심은 십자가의 꼭대기에있는 양피지 텍스트에서도 볼 수 있습니다. "유대인의 왕, 나사렛 예수"그리스어, 라틴어 및 아람어로 작성된 Juan의 복음에 나뉘어져 있습니다 (19 19. : 19-21). 두 경우 모두 루벤스는 트렌트 협의회 (1545-63)의 주요 명령 중 하나를 고수했으며, 이는 신성한 사건의 표현에 역사적 정밀도를 요구했다 (트렌트 협의회에서 교회 당국은 본질적으로 마틴이 제기 한 신학 적 문제를 결정했다. 루터와 개신교.
제단 십자가의 들어 올리는 것 루벤스가 1600 년에서 1609 년까지 이탈리아에서 앤트워프로 돌아온 후 처음으로 수수료를받은 것은 Mantua, Genoa 및 Rome 도시에서 근무했습니다.
이탈리아에서 장기간의 시간을 감안할 때, 그는 우리 가이 작품에서 일련의 이탈리아 영향을 본다는 것을 놀라게하지는 않습니다. 풍부한 착색 (구성 전반에 걸쳐 파란색과 빨간색)과 루벤스의 그림 기술은 티지 아노 베네치아 교사의 그림을 기억하는 반면, 빛과 어두운의 극적인 대조는 로마 작곡에서 카라 바지오의 테네 브리즘 (어둠)을 기억합니다. 그만큼 산 페드로 십자가 (왼쪽). 사실, 우리는 물리적 노력의 의미, 유출의 사용에 대한 그의 이탈리아 상대에 대한 Rubens의 관심을 분명히 볼 수 있습니다. 대각선. .
Rubén의 남성 인물의 근육과 물리학자는 Miguel Ángel의 벌거 벗은 남자 (Ignudi)와의 명확한 연결이 Sistine Chapel의 지붕에 확립 될 수 있습니다. 우리는 과거와 현대 교사들의 작품을 보는 것 외에도 루벤스가 고전적인 유물 (고대 그리스와 로마)에 대한 연구에 관심이 있다는 것을 알고 있습니다. 사실, 그리스도의 인물은 가장 유명한 유물의 작품 중 하나 인 laocoonte, 저것 루벤스 드류 로마에 머무는 동안.
