설명
1896 년에 만든 "십자가에 못 박힌"Viktor Vasnetsov "그리스도 회화는 종교적 주제뿐만 아니라 예술가의 독창성을 특징 짓는 빛, 색상 및 구성의 정교한 사용으로 인해 관심을 끌 수있는 작품입니다. 러시아 현실적인 화가와 상징 주의자들의 운동에서 인정 된 바스 네트 소프 (Vasnetsov)는이 그림에서 고통의 표현과 영성의 표현 사이의 균형을 발견한다.
작품에서 그리스도의 몸은 중심에서 일어나 십자가의 육체적 고통과 그 운명에 대한 고요한 수용을 불러 일으키는 긴장에 갇혀 있습니다. 신체 처리는 자연 주의적 접근법으로 표시됩니다. 각각의 근육, 각 그림자는 그림에 깊이를 더하여 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 이미지에서 나오는 고통과 중요성을 느낍니다. 이 작업은 고뇌의 순간을 포착하는 데 국한되지 않습니다. Vasnetsov는 역사적 사건을 초월하고 생명과 죽음 사이의 영적 투쟁을 표현합니다.
색상은이 구성에서 중요한 역할을합니다. Vasnetsov 팔레트는 이미지를 지배하는 어둡고 끔찍한 색조로 구성되어 장면의 진지함을 시사합니다. 배경은 중심 인물에주의를 집중시키는 어두운 톤으로 제시되며, Chiaroscuro의 사용은 그리스도의 몸에 닿는 빛의 배설을 강조하고, 아마도 희망과 구속을 상징합니다. 이 색상 관리는 또한 가시 왕관의 세부 사항에 의해 보완되며, 세부 사항에 현저한주의를 기울여 작품에 거의 촉각적인 요소를 추가합니다.
현장에는 다른 인물이 없으며, 이로 인해 접근 방식이 그리스도의 인물에 단단히 남아있어 시청자의 정서적 참여가 증가합니다. 인구가 많은 환경이 없으면 내성을 초대하는 측면으로 해석 될 수 있습니다. 독특한 인물에 대한 이러한 접근법은 또한 개인의 고통이 자주 강조되는 북유럽의 종교 예술에 존재하는 감각을 반영합니다. 이 미니멀하지만 깊은 표현을 통해 바스 네츠 소프는 그리스도의 모습이 성서의 이야기를 초월하고 고통과 희생의 보편적 상징이됩니다.
Eslavo 예술과 상징주의의 요소를 결합한 Vasnetsov의 스타일은이 작품에서 명확하게 나타납니다. 현실주의를 상징주의와 혼합하는 그의 능력은 예술에서 신의 표현에 대한 더 깊은 토론을 불러 일으키는 강력한 이원성을 제공합니다. "Crucified Christ"는 같은 시대의 다른 작품들과 대화에서 볼 수 있습니다.이 작품은 Edward Burne-Jones 또는 Gustave Moreau와 같은 예술가들의 작품과 같은 그리스도의 복잡성을 다루는 것과 같은 시대의 다른 작품들과 대화에서 볼 수 있습니다. 몸과 어떤 영적.
그러므로 "십자가에 못 박힌 그리스도"는 놀라운 종교적 사건의 상징적 표현 일뿐 만 아니라 인간의 고통, 영성 및 사망률을 탐구하여 시청자를 지난 세기의 예술적, 영적 전통과 연결시킵니다. 육체와 미묘한 형태와 의미 사이의 이러한 대화는 Vasnetsov를 19 세기 후반 러시아와 유럽의 맥락에서 예술의 진화의 핵심 인물로 맡깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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