설명
1943 년에 수행 된 Horace Pippin의 "Crucifixion"그림은 깊은 영적, 사회적 문제를 해결할 수있는 예술의 능력에 대한 강력하고 감동적인 증언으로 세워졌습니다. 자립 아프리카 계 미국인 예술가 인 피핀 (Pippin)은 풍부한 색상 팔레트와 캔버스의 한계를 초월하고 인간의 경험과 완전히 연결되는 정서적 이야기를 결합한 표현주의에 대한 그의 독특한 접근 방식으로 인정 받고 있습니다.
"Crucifixion"에서, Pippin은 그리스도의 도해 법의 고전적인 전통의 영향과 예술가의 개인적이고 현대적인 터치를 모두 보여주는 스타일로 그리스도의 희생의 중심 순간을 묘사합니다. 이 구성은 수직으로 구조화되어 그리스도의 모습을 유발하고 십자가에 못 박히고 상승하여 일의 절대 초점이됩니다. 보편적으로 인식 할 수있는 고통과 구속의 상징 인 십자가의 존재는 지상적이고 형이상학 적 영역으로 해석 될 수있는 풍경을 불러 일으키는 배경으로 구성됩니다.
이 작업의 색상은 Pippin의 중요한 선택입니다. 배경에 스며드는 어두운 색조는 지배적이며, 이는 밀도가 높은 분위기를 조성하고 권위가 있습니다. 그러나 가벼운 색조로 조명 된 그리스도의 모습은이 그림자 벽 앞에서 밝게 강조하여 고통에도 불구하고 희망과 구원의 빛을 상징합니다. 이 대조는 피사체의 중심성을 강조 할뿐만 아니라 시청자가 인간 상태에 대한 고유 한 요소, 고유 한 요소를 반영하도록 초대합니다.
Pippin은 그들의 제스토리 브러시 스트로크와 역동적 인 구성을 통해 그리스도의 인물뿐만 아니라 희생을 생각하는 사람들의 정서적 반응을 불러 일으 킵니다. 그림의 바닥에서, 그리스도의 고통과 관련이있는 것처럼 보이는 인물은 관찰 될 수 있으며, 아마도 사건의 애도 자나 증인을 대표 할 수 있습니다. 형태는 양식화되지만 얼굴에 대한 표현은 고통과 경건의 혼합을 암시하며, 이는 십자가에 못 박히신 행위에 공동체 차원을 더합니다.
또한, 20 세기 미국 예술의 광범위한 맥락에 Pippin을 배치하는 것이 중요합니다. 그의 스타일은 인기있는 예술과 아프리카 전통을 포함한 영향의 아말감을 반영하여 독특한 예술적 목소리를 발전시킬 수 있도록 자기 자신의 교수형 형성을 보완합니다. "십자가"에서 당신의 정체성과 아프리카 계 미국인 경험을 반영하는 것으로 알려진, "십자가"에서 당신은 지역 사회의 투쟁과 희망에 대한 반향을 느낄 수 있으며, 이는 작품 해석에 추가 계층을 추가합니다.
"Crucifixion"은 종교적 사건의 표현 일뿐 만 아니라 고통, 탄력성 및 구속에 대한 시적 성찰이기도합니다. Pippin은 독특한 기술과 정서적 헌신을 가진 십자가의 역사를 해설하는 데 국한되지 않습니다. 대신, 그는 시청자들에게 반성과 묵상의 집단적 경험에 참여하도록 초대합니다. 이 작품에 자신을 몰입함으로써 Pippin이 그의 캔버스에서 포착 한 인간 경험의 깊이에 감동을받는 느낌을 피할 수는 없습니다. 이 작품은 원시의 아름다움과 풍부한 상징화에서 존재와 영성에 대한 가장 복잡한 질문에 직면하게되어 예술의 힘을 재확인하여 마음과 마음을 만지도록 강요합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.