설명
1904 년에 그려진 Viktor Vasnetsov의 작품 "십자가"는 인간의 비극과 깊은 영성을 불러 일으키는 상징주의와 그림 기술의 놀라운 융합으로 표시되는 그리스도의 열정의 정점 순간을 강력하게 표현한 것입니다. Vasnetsov는 19 세기 러시아의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로서 동부와 에스 슬라바 전통의 영적, 문화적 기초로 돌아가는 것을 옹호하는 신학주의 형태를 발전 시켰으며,이 작품에서 그것을 명확하게 나타냅니다.
작곡을 관찰 할 때, 시청자는 끔찍한 주제에도 불구하고 거의 신성한 평온으로 함침되는 장면에 직면하게됩니다. 미숙하고 세운 그리스도의 몸은 두 십자가 사이의 중심에서 일어나서 그의 희생을 상징합니다. 수치의 배열의 대칭은 작업의 핵심을 향한 시각적 서술, 즉 고통과 구속을 안내합니다. 그의 몸과 머리를 약간 떨어 뜨린 그리스도의 인물의 위치는 그의 희생의 취약성과 고통을 포착하는 반면, 그를 둘러싼 다른 인물들의 얼굴은 슬픔, 동정심, 놀라움의 혼합을 반영합니다.
Vasnetsov가 사용하는 톤은 언급 할 가치가 있습니다. 팔레트는 황폐 한 대기를 제안하는 우울하고 끔찍한 색상으로 구성되며, 조명은 그림의 형태와 표현을 강조하여 장면의 주인공에게 관심을 끌 수있는 대비를 만듭니다. 어둡고 성가신 배경은 사건의 엄청난 영향에 기여하여 그리스도의 모습이 우울을 통해 빛나게하여 더 큰 절망의 순간에도 빛나는 영적 빛의 생각을 불러 일으 킵니다.
십자가에 못 박힌 인물에는 성모 마리아와 산 후안이 포함됩니다. 그의 표현은 그리스도의 고통 이전의 상실과 절망의 고통을 반영합니다. 이 인물의 존재는 사건의 인류와 십자가가 주인공뿐만 아니라 그것을 숭배하는 모든 사람들에게 미치는 영향을 상기시켜줍니다. Vasnetsov는 캐릭터와 관중 사이에 정서적 유대를 만들어 그림을 공유 결투가 경험하는 공간으로 변형시킵니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 Vasnetsov가 가장 극적인 전통적인 표현에서 멀어지며 폭력 대신 희생의 존엄성을 강조하는 접근법을 선택하는 방법입니다. 현재의 경건감은 작곡에 의해 강화되어 거의 건축 적 안정성을 제공하여 시청자가 이야기의 소동에 의해 끌리지 않고 장면을 생각할 수 있습니다.
Vasnetsov의 "십자가"는 종교 예술의 틀 안에서만 정당화 될 수 없습니다. 그것은 19 세기와 20 세기 초의 끝을 특징 짓는 상징과 아르누보의 영향의 클러스터를 나타냅니다. 그의 작품은 또한 시간의 이상과 대화를 나누며, 영적을 미학과 합병하여 시간을 초월하고 영원한 분야에 들어가는 작품을 만들어냅니다. 예술이 전통에서 멀어지고있는 시대에, Vasnetsov는 독특한 스타일을 통해 현대 예술에서 영성의 관련성을 주장합니다.
요약하면, "Crucifixion"은 고통과 희망 사이의 섬세한 균형을 캡슐화하는 작품, Vasnetsov의 미학 철학을 반영하면서 고향의 깊은 문화적 전통을 존중하면서 신앙과 구속의 보편적 인 문제를 추가하려고합니다. Vasnetsov는 그의 숙달을 통해 위대한 비극의 순간을 관찰 한 사람들과 깊이 공명하는 명상적인 경험으로 바꾸어줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.