설명
Sandro Botticelli Crucifixion Painting은 기독교 예술의 아이콘이 된 이탈리아 르네상스의 걸작입니다. 원래 크기 73.5 x 50.8cm 인이 작품은 테이블 위의 기름으로 만들어졌으며 예수 그리스도의 십자가에 못 박힌 것을 나타냅니다.
이 그림의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 예술적 스타일로, 고딕 예술과 중생의 요소를 결합한 예술적 스타일입니다. Botticelli는 Chiaroscuro 기술을 사용하여 캐릭터의 몸에 깊이와 볼륨을 제공하며, 브러시 스트로크는 부드럽고 섬세하여 작품에 거의 미묘한 외관을 제공합니다.
그림의 구성도 매우 흥미 롭습니다. Botticelli는 성모 마리아와 산 후안 에반 겔리 스타 (San Juan Evangelista)가 옆에있는 작품의 중심에 그리스도를 놓습니다. 그 주변에는 로마 군인과 십자가에 못 박힌 도둑이 있습니다. 캐릭터 의이 대칭 적 처분은 작품에서 균형과 조화의 감각을 만듭니다.
색상에 관해서는 Botticelli는 부드럽고 오프 톤의 팔레트를 사용하여 작업에 고요하고 명상적인 외관을 제공합니다. 페인트의 배경은 진한 파란색 톤으로 캐릭터의 가장 명확한 색조와 대조됩니다.
그림의 역사도 흥미 롭습니다. 그녀는 피렌체의 Medici 가족에 의해 의뢰 된 것으로 여겨지며, 그녀는 몇 세기 동안 개인 컬렉션에 있다고 알려져 있습니다. 19 세기 에이 그림은 파리의 루브르 박물관 (Louvre Museum)에 의해 인수되었으며 현재 그곳에서 인수되었습니다.
마지막으로, 그림의 약간 알려진 측면은 Botticelli가 그리스도의 열정을 나타내는 일련의 상징적 세부 사항을 포함한다는 것입니다. 예를 들어, 십자가의 손톱은 삼위 일체를 상징하는 4 개의 손톱으로 표현됩니다. 또한 작품의 맨 아래에서 그리스도의 희생을 나타내는 어린 양을 볼 수 있습니다.
요컨대, Sandro Botticelli의 십자가에 못 박히신 그림은 기술, 구성 및 상징을 결합하여 그리스도의 십자가에 못 박히신 충격적이고 감동적인 이미지를 만듭니다.