설명
1497 년에 제작 된 Sandro Botticelli의 "Crucifixion"은 화가의 기술적 숙달과 그의 시대의 영적, 종교적 주제와의 깊은 관계를 구현하는 작품입니다. "비너스의 탄생"또는 "봄"과 같은 다른 botticelli 작품보다 덜 알려져 있지만,이 그림은 인간의 인간의 형상과 정서적 표현에 중점을 두는 르네상스의 예술적 제작에서 중요한 순간을 나타냅니다. 종교적 이야기에.
이 작품의 구성에서, 중심 축은 십자가에 못 박힌 그리스도의 인물에 의해 정의되며, 그 입장은 확고한 입장이며, 희생의 위대함에 의해 미묘한 대형 취약성을 암시하는 벌거 벗은 몸통이 있습니다. Botticelli가 사용하는 끔찍한 회색 및 파란색 톤의 팔레트는 우울한 것을 추가하며 무대에있을 것입니다. 장면의 드라마는 미묘한 색상 사용에 의해 강조되며, 그림자와 빛 사이의 대조는 그리스도인의 인물과 주변의 캐릭터를 감싸서주의를 기울이는 시각적 공간을 만듭니다.
상부에는 하늘로 떠오르는 것처럼 보이는 두 개의 천사가 있습니다. 인물의 우아함은 선의 부드러움, Botticelli의 스타일의 특징에 반영되며, 이는 아름다움과 은혜의 이상을 향한 경향이 있습니다. 인간의 인물에 대한 그의 표현은 놀랍다. 이것들은 양식화되고 동시에 본질적으로 표현되어 감정이 자세와 몸짓을 통해 흐를 수 있습니다.
인본주의와 그의 시대의 신 생물 아이디어에 깊은 영향을받은 화가 인 Botticelli는 수치의 모델링에서 거의 조각적인 접근 방식을 고전 예술의 이상적인 아름다움을 기억하는 미학과 결합합니다. 이 작품은 강렬한 종교적 부담에 대한 이야기에 초점을 맞추었지만 인간의 고통의 근본적인 아름다움, 그의 작품에서 반복되는 주제에 대한 검색을 반영합니다.
이 작품은 또한 십자가에 못 박히는 군중의 표현으로 표시됩니다. 존재하는 인물은 단지 군중이 될 수있는 것의 그림자 일뿐입니다. 섬세하게 그려졌으며 현실적인 초상화보다 더 상징적 인 표현을 제안합니다. 관중 의이 친밀하지만 먼 접근 방식은 묵상과 헌신을 초대하여 "십자가"를 희생과 구속에 대한 명상으로 배치합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Botticelli는 피렌체 민감도와 동의어가 된 시각적 언어를 확립했습니다. "Crucifixion"은 우울한 주제에도 불구하고 초월의 공기를 불러 일으키는 작품입니다. 그것의 대칭, 인간의 고통의 초상화 및 빛과 색상의 훌륭한 사용은 Botticelli의 예술적 기술과 르네상스 예술의 역사에서의 역할에 대한 강력한 간증에 수렴합니다. 이 그림을 통해 예술가의 기술뿐만 아니라 창의성과 시간에 스며드는 영성에 대한 깊은 탐구도 볼 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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