설명
현대 미술의 거인 중 한 명인 Henri Matisse는 제 2 차 세계 대전의 어려운시기에도 경력 후반기 동안 틀림없는 스타일을 계속 발전 시켰습니다. 1943 년에 만든 작품 인 "심장"(심장)은 다른 작품만큼 유명하거나 연구 된 것만 큼 유명하지는 않지만 교사 스타일의 진화와 색상을 통해 감정을 전달할 수있는 능력에 대한 깊은 비전을 제공합니다. 그리고 모양.
"심장"에서 Matisse는 "컷 아웃"이라고도하는 그의 늦은 작업 인 종이 컷을 특징 짓는 기술을 사용합니다. 화가가 건강이 거부되어 더 이상 전통적인 미디어와 함께 일할 수 없었던이 방법은 그 자체로 혁신적인 시각적 언어가되었습니다. 가위와 생생한 색상의 종이를 사용하면 Matisse는 단순하고 깊은 복잡한 구성을 만들 수있었습니다.
이 작업의 첫 번째이자 가장 인상적인 측면은 의심 할 여지없이 색상 팔레트입니다. 구성의 중심을 지배하는 강렬한 빨간색은 배경의 흰색과 파란색과 크게 대조되므로 시청자의 관심을 즉시 포착하는 진동 효과를 만듭니다. 전통적으로 열정과 사랑과 관련된 붉은 색은 말 그대로 "심장"의 제목을 말 그대로 그리고 비 유적으로 상징하는 자신의 삶으로 뛰는 것 같습니다.
형태의 배열은 세련된 단순성을 위해 호흡을 줄입니다. 붉은 종이로 자르는 심장은 불규칙한 공란과 파란색 모양으로 둘러싸인 작업의 중앙에 서 있습니다. 이 컷은 기하학적으로 단순하지만 자연 요소를 불러 일으키고 동시에 추상적 인 유기적 인 은혜를 가지고 있습니다. 컷의 기술을 통해 Matisse는 유화의 제한에서 그의 창의성을 발표하여보다 그래픽적이고 자발적인 미학을 채택 할 수있었습니다.
"심장"에 대한 더 깊은 분석은 Matisse에 의한 부정적인 공간의 훌륭한 사용을 보여줍니다. 육안으로 비어있는 것처럼 보일 수있는 흰색 배경은 실제로 구성 구성에서 중요한 역할을합니다. 빈 공간은 밝은 색상이 눈에 띄도록 할뿐만 아니라 시각적 균형을 제공하여 공허와 모양 사이에 동적 인 장력을 만듭니다.
우리 가이 작품 뒤에있는 이야기를 탐구 할 때, "마음"이 난류 기간 동안 만들어 졌다는 것을 인식하는 것이 중요합니다. 프랑스는 나치 세력에 의해 점령되었고, 마티스는 육체적으로 무능력하고 그의 집에서 니스에 갇혀 있었지만 다산을 유지했다. 이러한 불리한 상황에서, 생생한 색상과 컷의 장난스러운 모양은야만주의의 한가운데서 저항, 삶의 긍정, 아름다움의 긍정으로 해석 될 수 있습니다.
"The Heart"와 같은 기간 동안 Matisse의 "심장"과 "Sad du Roi"(1952) 및 "El Caracol"(1953)과 같은 다른 작품을 비교하면 시각적 언어의 연속성과 지명하지 않은 접근 방식을 관찰 할 수 있습니다. 모양의 단순화와 색상의 표현 적 사용. 그러나 "심장"은 보편적 인 인간의 감정을 직접적으로 발표하고 모든 관중과 감정적으로 연결되는 심장 상징을 사용하는 데 독특합니다.
마지막으로, Matisse의 "마음"은 그의 미적 장점뿐만 아니라 예술가의 삶과 예술의 역사에서 그가 나타내는 것에 대해서도 높이 평가되어야합니다. 이 작품은 Matisse의 불굴의 정신과 가장 어두운 순간에도 새로운 표현 형태를 찾는 능력을 증언합니다. Matisse는 그의 상처를 통해 자신의 예술 기술을 재정의했을뿐만 아니라 현대 미술의 세계를 풍부하게 만들었습니다.