설명
Odilon Redon의 "처형 후"(1877)의 작품에서, 죽음, 폭력 및 인간의 불안에 대한 혼란스러운 탐구가 나타납니다. Redon이 상징적 인 독특한 스타일을 개발하기 시작한시기에 생산 된이 상징적 인 그림은 실질적인 현실과 그 이후의 작품을 특징 짓는 꿈의 분야 사이의 긴장을 반영합니다.
이 구성은 압제적인 분위기에서 장면을 둘러싼 어두운 배경에 의해 지배되어 비극의 불가피성을 시사합니다. 중앙에서, 여성의 인물은 깊은 반사 상태로 제시됩니다. 수평선에 고정 된 그의 눈은 외상과 손실의 무게를 가지고있는 것 같습니다. 그녀를 둘러싼 어둠과 그녀의 인물에서 나오는 빛 사이의 대조는 그녀의 취약성과 동시에 폭력적인 행동 후에 잃어버린 인류의 상징으로서의 힘을 강조합니다. 컬러 팔레트는 대부분 우울하고, 검은 색, 회색 및 갈색의 색조로 우울한 감각을 강조하고, 붉은 손길이 산재되어 피와 실행의 비극을 불러 일으키는 우울한 감각을 강조합니다.
리돈은 이전 리소그래피에 대한 그의 이전 경험과 석탄 사용으로 상징과 환상적인 것에 대한 관심을 강조하는 기술을 사용합니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 때로는 거의 미묘하며 시청자는 삶과 죽음의주기에 대한 묵상 상태로 옮깁니다. 여성의 표현은 더 넓은 이야기를 암시하며, 예술을 통한 상실과 남성의 아이디어를 불러 일으킨다. 그것은 예술의 역사를 통해 견뎌낸 슬픔과 결투에 대한 보편적 인 이야기의 반향입니다.
장면에서 추가 인간 인물의 부족이 특히 주목할 만하다. 간수, 사형 집행 인 또는 관중의 수수께끼의 부재는 불편 함을 강화시킨다. 대신, 우리는 그녀를 둘러싼 희생자와 공포의 증인을 모두 대표하는 여성의 외로운 존재에 직면하고 있습니다. 이 구성 선택은 관중의 정신과 공명하여 인간 행위의 폭력과 그들의 정서적 영향에 대해 친밀한 반영에 초대합니다.
레돈은 종종 상징주의의 선구자로 간주되며, 세계의 문자 적 표현에 대한 아이디어와 이미지의 표현을 우선시하는 운동입니다. 인간 경험의 주관성에 대한 그의 초점은 "실행 후"에서 분명히 나타납니다. 여기서 각 뇌졸중과 색상은 논리와 이성에 도전하는 감정의 속삭임으로 해석 될 수 있습니다. 또한,이 작품은 Gustave Moreau와 Paul Gauguin과 같은 다른 동시대 인들의 가장 어둡고 우울한 스타일의 영향으로 어느 정도 관련 될 수 있으며, 그는 아름다움과 어둠의 이원성을 탐구했습니다.
이 그림은 Redon의 다른 작품에 비해 상대적으로 덜 알려져 있지만 삶의 취약성과 죽음의 불가피성을 관통하는 모습을 제공합니다. 그것은 19 세기 예술에서 인간 심리학의 탐험의 더 넓은 맥락에 등록하여 20 세기에 나타난 현대 예술의 움직임을 향한 중요한 단계를 나타냅니다. 이 작품을 통해 Redon은 미술사에서 자신의 자리를 굳히는 것뿐만 아니라 시청자를 시간과 공간을 초월하는 반사적 경험에 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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