설명
19 세기 후반과 20 세기 초 우크라이나 예술의 뛰어난 지수 인 Mykola Pymonnko는 그의 작품 "Silska Hutina"에서 농촌 생활의 독특한 비전과 농민의 본질과 전통에 대한 깊은 존중을 포착합니다. 이 그림은 유럽에서 현실감이 피기 시작한 역사적 순간이며, 일상 생활의 표현은 그림의 중심 주제가되었습니다. Pymonenko의 작품은 세부 사항에 대한 관심과 친밀하고 진정한 분위기를 불러 일으키는 능력으로 특징 지어집니다.
"Silska Hutina"의 구성은 나무 집이 풍부한 초목으로 둘러싸인 중앙에 서있는 시각적 요소를 신중하게 처리합니다. 자연 환경은 배경 일뿐 만 아니라 작품의 이야기에 작용하는 하나의 더 특성입니다. 색채 팔레트는 다양한 생생한 녹색, 갈색 지구와 노란색의 터치로 정의되며,이 장면은 오늘의 빛과 따뜻함을 반영하는 고요한 활력을 불어 넣습니다. 이러한 색상의 사용은 분위기를 확립 할뿐만 아니라 Pymonenko의 예술에서 반복되는 주제 인 인간과 자연 사이의 깊은 연결을 나타냅니다.
그림에서 당신은 일상 활동에 몰두하는 것처럼 보이는 일부 캐릭터의 존재를 볼 수 있습니다. 이 수치는 작품의 주요 초점이 아니지만 현장에 진정성과 인류의 감각을 제공합니다. 농촌 맥락에서 개인에 대한 이러한 접근법은 주민들의 농민의 삶에 대한 관심을 보여줍니다.
Pymonenko 기술은 또한 언급 할 가치가 있습니다. 브러시 처리 및 색상 응용 프로그램은 작업에 촉각 차원을 제공하는 가시 텍스처를 만듭니다. 건축 건축과 동식물의 표현에 대한 세부 사항은 신중하게 정교하게 정교 해져서 화가로서의 훈련과 숙달을 증명합니다. 빛과 그림자 사이의 상호 작용은 표현의 효과에 중요한 역할을하며, 시간의 일시적인 성과 농촌 생활의 연속성을 시사합니다.
"Silska Hutina"는 그의 현대의 이반 아 비조프 스키 (Ivan Aivazovsky) 또는 초상화 마스터 알렉산드르 이바 노프 (Aleksandr Ivanov)의 다른 작품들만큼 잘 알려져 있지 않을 수도 있지만, 우크라이나 현실주의의 강력한 표현과 인간과 환경 사이의 고유 한 관계에 대한 반영으로 남아 있습니다. 시대에 일부 예술 비평가들에 의해 종종 덜 유명한 주제로 여겨지는 농촌 풍경은 여기에서 단순한 시각적 표현을 초월하는 경건과 사랑으로 취급되어 변화의 순간에 우크라이나의 정체성과 문화에 대한 명상을 제안합니다.
따라서 "Silska Hutina"는 Mykola Pymonenko의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 시간이 지남에 따라 먼 것처럼 보일 수 있지만 보편적 인 인간 감정과 경험으로 계속 공명하는 세계의 창으로도 있습니다. 시청자가 농촌의 아름다움뿐만 아니라이 활기찬 풍경의 각 구석에 서식하는 이야기와 전통을 멈추고 생각하도록 초대하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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