설명
1910 년에 그려진 Henri Manguin의 "Muerto Nature With Silver Cup"이 작품은 20 세기 초에 색과 빛의 표현에 혁명을 일으킨 예술적 운동 인 Fauvism의 뛰어난 예로 세워졌습니다. 이 운동의 가장 중요한 지수 중 하나로 여겨지는 Manguin 은이 그림에서 테이블에 배열 된 물건의 자연과 우아함을 풍부하게 탐구합니다.
이 구성은 대담한 색상 처리를 통해 환상과 거의 시적 품질을 얻는 일상적인 물체의 배열에 중점을 둡니다. 작품의 전경에는 자체 광도로 빛나는 은색 유리가 있으며 과일과 꽃으로 가벼운 꽃으로 보완됩니다. 이 작업에서 색상의 선택은 놀랍습니다. 녹색과 파란색의 터치와 함께 강렬한 노란색에서 깊은 빨간색으로 바이오 톤의 사용은 기쁨과 정교함을 모두 전달합니다. 이러한 색상은 표현 된 요소의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 팔레트의 대담한 사용을 통해 감정적 표현을 우선시하는 Fauvist 접근법을 반영합니다.
Manguin의 그림 질감도 똑같이 매력적입니다. 느슨하고 제스처 브러시 스트로크는 작품에 즉각적이고 신선한 공기를 흡수하여 작가가 창조 당시 물체와 깊은 접촉을했다는 인상을줍니다. Fauvism의 전형적인이 접근법은 그림 공간에 대한 전통적인 인식에 도전하고 죽은 자연을 시각적으로 시각적 인 잔치로 바꾸어줍니다. Manguin은 다른 Fauvistas와 마찬가지로 자연 주의적 표현과 거리를두고 대신 감정을 불러 일으키는 시각적 경험을 전달합니다.
이 작업에는 인간 인물이 없다는 점에 유의해야합니다. 주의는 죽은 자연에 대한 전적으로 지향되어 시청자가 물체 간 대화에 집중할 수 있습니다. 그러나 테이블 위에 배열 된 요소는 조용히 대화의 상태에있는 것처럼 보이며 내성적이고 명상적인 분위기를 조성합니다. 이것은 Fauvism의 특성 중 하나를 반영합니다. 매일을 숭고하고 중요한 것으로 바꾸는 능력.
Henri Matisse와 André Derain과 같은 현대 예술가 인 Henri Manguin은 여기에 그가 정의하는 데 도움이되는 운동의 영향과 함께 개인 스타일을 융합시킵니다. 그의 작품은 색상과 모양의 축하이지만, 가장 단순한 대상조차도 조화와 아름다움의 느낌을 생성 할 수있는 방법에 대한 깊은 이해를 보여줍니다. 이 죽은 본성은 무생물에 대한 단순한 연구에 국한되지 않습니다. 그것은 일상적인 현실을 감정적이고 미학적 의미로 높이는 예술 능력을 생생하게 상기시켜줍니다.
요약하면, Henri Manguin의 "Muerto Nature with Silver Cup"은 그의 기술적 숙달과 Fauvism과의 깊은 관계를 반영 할뿐만 아니라 예술의 인식과 우리를 둘러싼 세상과의 관계에 더 광범위한 반영을 불러 일으 킵니다. 이 그림은 특정 시간과 공간을 캡슐화하여 물체의 간단한 관찰을 풍부하고 연상적인 시각적 경험으로 바꾸어 현대 미술의 캐논 내에서 필수 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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