설명
Gustave Moreau가 1886 년에 만든 그림 "Silver Age (Orpheus)"는 오르페우스의 신화적인 인물의 서정적이고 비극적 인 유발으로, 전설은 수세기 동안 수많은 문학적, 예술적 자원의 원천이되었습니다. 그의 상징주의 적 주장과 신화적이고 성서적 주제에 대한 그의 편견으로 알려진 예술가 인 모로 (Moreau)는이 작품에서 우울하고 수수께끼의 순간으로 숙달된다.
그림의 구성은 오르페우스의 중심 인물에 대한 현저한 접근 방식으로 상당히 수직적이며, 호기심으로 여성 인물의 무릎에 놓여있는 머리와 거문고로 축소됩니다. Orpheus의 특정 구성 요소를 강조하기위한 이러한 선택은 삶과 아름다움의 취약성을 언급하면서 붐과 신화의 쇠퇴로 해석 될 수 있습니다.
이 작품에서 색상 사용은 Moreau의 가장 뛰어나고 설득력있는 특성 중 하나입니다. Moreau는 톤과 지상파로 지배적 인 팔레트를 사용하여 거의 미묘한 분위기를 조성하여 장면에 고대와 미스터리의 공기를 제공합니다. 어두운 배경은 장면의 드라마를 강화하고 가장 눈에 띄는 상징적 요소 인 깨진 거문고와 오르페우스의 머리에 관심을 집중시키는 데 도움이됩니다. 거문고와 골드 스미스의 머리카락에 황금빛 밝기가 약간 손질되는 것은 어두운 녹색과 갈색 색조와 대조되며, 아마도 필사자에 갇힌 신성의 존재를 시사합니다.
견고하고 외로워하는 풍경에 앉아있는 여성 인물은 오르페우스의 머리의 진미를 유지합니다. 이 이미지는 수많은 해석에서 오르페우스와 관련이있는 신비한 뮤즈 인 유체 시아를 구현하는 고통과 부드러움의 순수한 표현입니다. 이것은 필연적으로 우리가 짐승을 진정시키고 그의 음악으로 가장 힘든 마음을 움직일 수 있었지만 Moreau 가이 작품에서 묘사하는 비극적 인 운명을 피하지는 않지만 오르페우스의 신화를 특징 짓는 영원하고 비극적 인 사랑을 생각하게합니다.
그의 특징적인 스타일에서 Moreau는 단순한 시각적 표현을 넘어서서 그의 작품을 깊은 상징주의로 제시합니다. Eudocia의 무릎에 부서진 거문고는 음악의 죽음이나 황금 시대의 끝을 상징 할 수 있습니다. 그러나 "실버 시대"라는 제목의 그림 속에 있기 때문에 빛과 아름다움이 한때 빛나는 기억에 속하는 빛나는 순간의 슬픈 결과로 해석 될 수 있습니다.
상징과 풍부한 세부 사항은 Gustave Moreau의 스타일의 부인할 수없는 특성입니다. "Jupiter and Sémele"또는 "Salomé", "Silver Age (Orpheus)"와 같은 다른 작품과 비교할 때 화려하지는 않지만 정서적 깊이와 상징적 의미가 동일합니다. 단일 이미지로 광범위한 이야기를 압축하는 작가의 능력은 놀랍고 Moreau가 상징의 주인으로 축하되는 이유 중 하나입니다.
궁극적으로 "Silver Age (Orpheus)"는 단순한 그림이 아니라 아름다움의 일시적인 성찰, 음악의 힘, 인간 존재의 불가피한 비극에 반성하는 시적이고 조밀 한 작품입니다. 그것은 Moreau의 상상력의 위대함과 고대 신화를 공명하고 시대를 초월한 예술 작품으로 바꾸는 그의 능력에 대한 증거입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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