설명
1947 년에 수행 된 프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)의 "실명 속의 기쁨"은 예술적 진화의 중요한 순간에 위치하고 있으며, 여기서 자동화와 다다주의는보다 개인적이고 주관적인 성찰을 제공합니다. 현대 미술의 선구자 인 피카비아는 다양한 스타일과 기술을 합병하여 20 세기의 전위 사이의 다리가되는 것으로 유명합니다.
이 그림에서 Picabia는 활기차고 대조적 인 색상의 팔레트를 표시하여 에너지로 시청자의 관심을 포착합니다. 노란색, 주황색 및 파란색 톤이 우세하여 광도가 장착 된 환경뿐만 아니라 특정 정서적 모호성도 구성합니다. "실명 속의 기쁨"에서 색상을 사용하는 것은 대기를 창출 할뿐만 아니라 관찰 한 사람에게 내장 반응을 일으키기 때문에 기본적입니다. 톤과 구성을 통해 Picabia는 인식의 개념을 가지고 노는 것 같습니다. 우리가 보는 것이 항상 존재하는 것이 아니라는 것을 시사합니다.
작품의 구성은 똑같이 흥미 롭습니다. 그것에는 서로 흐르고 서로 얽히고 움직이는 일련의 추상 형태가있어 움직임과 역동적 인 감각을 만듭니다. 이 구성 선택은 초현실주의와 같은 전류의 영향을 반영하지만, 피카비아는 현실에 대한 기존의 해석을 무시하는 독특한 접근법을 유지하지만. 형태는 거의 유기적이며, 이는 제목 자체에서 유발되는 실명의 회색에서도 예술가와 그의 주제 사이의 본질적인 연결을 제안합니다.
캔버스의 중심에서, 분류를 피하는 것처럼 보이는 수치. 얼굴이나 신체로 해석 될 수있는이 형태는 친밀감을 느끼고 동시에 식별 할 수있는 저항을 전달합니다. 이 수치의 모호성은 그림 자체의 제목을 반영한 것으로, 빛과 명확성이 없으면 기쁨이나 해방의 형태가 발견 될 수 있음을 시사합니다. 빛과 어둠 사이의 강력한 대화, 당신이 볼 수 있고 볼 수없는 것 사이의 강력한 대화가 확립되어 시청자가 자신의 인식과 그들이 암시하는 진실에 의문을 제기하도록 초대합니다.
입체파 전통과 다다주의의 요소는 Picabia가 캔버스의 표면을 다루는 방식에서 분명합니다. 그의 스타일은 문자 그대로의 표현을 피하고, 대신 관중의 감정의 뉘앙스를 유발할 수있는 관계와 분리 사이의 마찰과 함께 시각적 인 언어가 통합됩니다. 이 접근법은 끊임없는 변화에서 예술가의 역할을 이해하려고 노력하면서 Picabia가 그의 경력 전반에 걸쳐 해결하는 주제 확장을 보여줍니다.
그의 혁신적인 성격과 규칙에 도전하려는 그의 욕구를 가진 프랜시스 피카비아는 항상 도발을 시도했으며, "실명 속의 기쁨"도 예외는 아닙니다. 이 작품은 인간 경험의 복잡성을 포착하는 능력에 대한 간증입니다. 피카비아는 의도적으로 색상과 모양을 사용하여 우리가 본 것뿐만 아니라 본질적으로 공개만큼 애매 모욕적 일 수있는 현실 이전에 느끼는 것을 조사하도록 초대합니다. 요컨대, "실명 속의 기쁨"은 미적 탐험 일뿐 만 아니라 인간의 눈의 한계와 어둠 속에서 아름다움을 찾는 능력에 대한 깊은 검토이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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