설명
Ferdinand Hodler의 그림 "실망"(1892)는 의심 할 여지없이 인간의 상태와 그 존재를 구성하는 요소에 깊은 반사를 초대하는 작품입니다. 19 세기 후반의 상징의 특징 인이 그림은 그림 예술을 통해 감정과 심리학의 관리에 대한 호러의 숙달을 보여줍니다.
1853 년에 태어난 스위스 예술가 인 Hodler는 상징주의와 모더니즘의 요소를 얽히고 시간과 공간을 초월하는 작품을 만들 수있는 능력으로 유명합니다. "실망"에서,이 능력은 간단한 구성을 통해 표현하지만 상징적이고 감정적 인 내용이 적재됩니다.
이 작품은 왼쪽이 연장되는 동안 머리가 기울어지고 양쪽 팔이 오른쪽 무릎에 놓여있는지면에 앉아있는 젊은이를 제시합니다. 외로움과 실망의 공기가 거의 느껴질 수있는 자세는 분명히 낙담합니다. 그의 위치와 갈색 머리에 부분적으로 숨겨진 그의 얼굴의 표현은 페인트의 제목을 매우 효과적으로 반영하여 미스터리와 우울의 터치를 더합니다. 이 독방 청년은 예술가의 내부 감수성의 거울이거나 아마도 보편적 인 상실감과 마약의 느낌을 나타내는 것으로 보입니다.
"실망한"의 색상은 중요한 역할을합니다. Hodler는 중심 캐릭터의 감정 상태를 보완하는 Brown과 Grey가 지배하는 끔찍한 톤의 제한된 팔레트를 사용합니다. 이 색상은 실망의 주제를 강화할뿐만 아니라 성찰과 슬픈 평온의 분위기를 조성합니다. 화려하고 쾌활한 색채의 요소가 없으면 외로운 인물과 그 융통성있는 정신에 대한 우리의 관심을 더욱 지시합니다. 이러한 색상의 사용은 상징의 전형적인 것이며, 이는 현실적인 표현에 대한 제안과 정서적 유발을 우선시합니다.
작곡 수준에서 작업은 매우 냉정합니다. 부드러운 톤으로 간신히 묘사되지 않은 배경은 무기한 공간을 만들어 청년의 청소년 상태를 더욱 강조합니다. 환경의 세부 사항 부족은 중심 인물을 강조하여 시청자가 2 차 요소로 산만하게하지 않고 감정 상태에 집중했습니다.
구성의 단순성은 또한 주제의 보편성을 제안합니다. 특정 시간이나 장소에 그림을 고정시키는 요소는 없으며, 이는 특정 상황이 특정 상황을 초월하고 일반적으로 인간의 경험과 대화 할 수 있도록합니다. Hodler는 실망이 인간의 삶에서 일정하다고 제안하는 것 같습니다.
"실망한"은 "The Night"(1890) 및 "Eurythmy"(1895)와 같은 Hodler의 다른 작품의 맥락에서 볼 수 있으며, 이곳에서 그는 상징적 구성을 통해 인간의 상태와 그의 가장 깊은 감정을 탐구합니다. Hodler는 인간 본성의 취약성과 어두운면을 보여주는 것을 두려워하지 않으며,이 정서적 정직은 그의 작품이 현대 관중과 당시의 작품을 공명하는 이유 중 하나입니다.
요약하면, Ferdinand Hodler의 "실망"은 강력하고 암시적인 시각적 미디어 경제로 실망의 본질을 요약하는 작품입니다. 간단한 구성, 색상 사용 및 중심 문자의 표현은 결합되어 인간 상태의 지울 수없는 이미지를 만듭니다. Hodler는이 그림을 통해 실망한 젊은이뿐만 아니라 우리 자신 안에서도 우리 자신의 상실과 결국 재발견에 대한 우리 자신의 경험에 대한 반향을 찾도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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