설명
1838 년에 제작 된 Camille Corot의 "Sileno"그림은 신고전주의의 뛰어난 예와 예술가의 작품을 나타내는 낭만주의로의 전환입니다. 빛과 분위기를 포착 한 그의 숙달에 의해 인정 된 Corot는이 작품에서 자연과 그의 경력에서 되풀이되는 신화, 신화의 순간의 순간을 제시합니다. 이 작곡의 중심 인물은 Sileno, Dionisio의 수호자이자 교사이며, 그녀는 둘러싸인 분위기로 표현되어 평화와 쇠퇴의 분위기로 공명합니다.
이 구성은 의도적으로 공간과 조명을 사용하는 것이 특징입니다. 견고하고 거의 기업적인 방식으로 그려진 실레노는 무성한 초목 배경에 놓여서 그것을 받아들이는 것처럼 보이며, 그 수치를 향상시키고 자연 환경과 연결합니다. 녹색과 갈색 환경으로 가득 찬 자연스럽고 자연스럽고 사일 레노를 배치하려는 이러한 선택은 풍경 전통과 인물에서 흡수되어 숭고한 욕구를 흡수하는 코로 트의 전형적인 것입니다.
빛의 처리는이 작품에서 눈에 띄는 또 다른 측면입니다. Corot은 부드러운 톤과 미묘한 팔레트를 사용하여 거의 미묘한 효과를 얻습니다. Oliva Greens와 따뜻한 갈색은 우세한 Silhing의 피부에 떨어지는 가벼운 터치와 대조되어 거의 촉진 가능한 3 차원을 제공합니다. 빛과 그림자로 놀 수있는이 능력은 평온과 평온의 분위기를 조성하여 과거의 교사들의 영향을 반영하면서보다 현대적이고 개인적인 길로 향합니다.
Sileno는 혼자가 아니기 때문에 페인트의 캐릭터는 중요합니다. 그들 주변에서, 다양한 신화 동반자들은 축하와 당연의 맥락에서 그림자로 나타납니다. 수치는 생명과 방탕으로 가득 찬 디오니 시안 축제를 언급하면서 운동 감각과 부주의로 표현되지만,이 표현에서 Corot은 휴식의 순간을 선택합니다. 명상적인 휴식.
"Sileno"는 또한 육체를 나타내는 것뿐만 아니라 영적 이상을 향해 초월하기 위해 노력한 고전적인 이상에 대한 Corot의 관심과도 일치한다는 점은 언급 할 가치가 있습니다. 이 작품은 여러 층의 의미에서 신체와 자연의 균형, 기쁨과 평온, 그의 환경에서 사람의 비전을 찾는 것을 보여줍니다.
Corot의 작품은 신고전주의를 낭만주의와 연결하는 예술적 다리이며, 향수의 요소는 목가적 인 단순성에 대해 높이 평가할뿐만 아니라 혁신적인 방식의 본질과 빛을 실험하려는 욕구입니다. "Sileno"는 제작 내에서뿐만 아니라 시대의 예술적 맥락에서도, 풍경, 신화 및 인간의 감정을 축하하며 진화의 걸작으로서의 위치를 보장하는 그림 대우를 보여줍니다. 19 세기 예술의.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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