설명
Alexandre Iacovleff의 캔버스 "신화 환경 -1928"에서, 우리는 신화의 미학과 자연의 고유 한 아름다움 사이의 조화를 통화하는 작품에 직면하고 있습니다. 보다 양식화 된 트렌드로 사실주의를 융합시키는 접근법을 통해 자신의 주제의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 알려진 러시아 예술가 인 Iacovleff는이 작품에서 신화적이고 시대를 초월한 피난처를 제공합니다.
그림의 구성은 칙칙한 균형을 잡으며 무성한 열대 숲으로 둘러싸인 푸른 석호가 초점으로 나타나는 풍경을 보여줍니다. 언뜻보기에, Iacovleff는 식물상의 세부 사항에 놀라운 노력을 기울여 이국적이고 숭고한 분위기를 암시한다는 것을 알 수 있습니다. 나무와 식물은 거의 조각 적이며 시청자의 시선을 끌어 들이고 유지하는 식물 정밀도입니다.
"신화 환경"에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다. 팔레트에 들어가면, 우리는 따뜻한 땅과 물의 선명도와 대조되는 광범위한 녹색을 관찰합니다. 석호는 맑은 하늘을 반영하여 침착하고 신성한 평온을 불러 일으 킵니다. 그림에 감정적 인 깊이를주는 것은 이러한 색상의 사용입니다.
석호의 주변에서, 인간 인물의 실루엣은 확산되고 통합되어 풍경과 거의 녹을 수는 없지만, 인간 인물의 실루엣을 빛날 수 있습니다. 이 인물들은 시각적 신화의 감각을 강화합니다. Iacovleff는 이런 의미에서 해석을위한 공간을 떠나, 누구나 관찰하는 사람의 상상력을 자극합니다.
그림은 또한 문화의 교차로로 볼 수 있습니다. Iacovleff는 광범위하게 여행하고 다양한 영향을 흡수 한 예술가로서 지중해와 동쪽의 시각적 부를 상기시키는 요소를 가져옵니다. 이 문화적 아말감은 부수적이지는 않지만 예술적 복수의 고의적 인 표현입니다.
"P a i s a j e m i t o l o g i c o -1 9 2 8"은 Iacovleff의 유산에 조경의 마스터와 인간 형태의 묘사로 등록되어 있으며, 실제와 신비로운 것이 평화롭게 공존하는 공간을 고려합니다. 피상적 인 아름다움을 넘어서, 우리는 현실과 환상이 영원한 포옹에있는 세상에 참여하게합니다.
결론적으로,이 그림은 꿈의 풍경에 경의를 표 할뿐만 아니라 세상에 대한 우리의 인식을 형성하는 자연과 신화와의 우리 자신의 관계에 반영을 초대합니다. Alexandre Iacovleff는 그의 기술과 비전을 가지고 살아있는 작품, 미스터리 및 초월적인 아름다움을 보는 일을하기 전에 우리를 떠납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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