설명
1930 년에 만든 José Clemente Orozco의 그림 "신화의 파괴 - 연구"는 세상이 깊고 돌이킬 수없는 변화에 의해 세상이 흔들릴 때 그의 신념과 전통에 직면 할 때 인간의 혼란스러운 이원성을 반영하는 작품입니다. . 이번 연구는 이후에 같은 이름의 기념비적 벽화 작품을 예상하는이 연구는 강력한 구성, 그의 드라마를 강조하는 상징주의와 컬러 팔레트로 가득 찬 강력한 구성을 통해 예술가의 실존적이고 사회적 관심사를 캡슐화합니다.
이 작품은 신화적인 상속과 현대 현실 사이의 갈등에 대한 반영으로 관찰 될 수있다. 이 이야기에서 나오는 캐릭터는 단순한 이야기 표현의 전형적인 것이 아닙니다. 그것들은 신화와 현실 사이의 임계 값을 가로 지르는 원형이며, 오 로스코의 역사에서 중심이되는 투쟁을 제시합니다. 시청자는 일상과 신화와 동시에 인간의 인물, 톤 및 모자에 직면하고 있지만, 그들의 성향으로 인해 파괴의주기에 갇힌 것처럼 보입니다. 인간과 그의 신화 사이의 이원성은 인물이 소비되거나 심지어 분해되는 것처럼 보이는 방식으로 눈에 띄지 않습니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것도 똑같이 놀랍습니다. Orozco는 어둡고 회색 및 황토색이 우세한 우울한 팔레트를 선택하여 비관론과 반사의 분위기를 불러 일으 킵니다. 이 색상 선택은 감정적 인 그림의 톤을 확립 할뿐만 아니라 현대성이 흐리게 위협하는 문화적, 신화 적 정체성의 긴급함과 임박한 상실을 전달하는 수단 역할을합니다. 생생한 색상이 없으면 Orozco가 의사 소통하려는 메시지의 경도를 강조합니다.
작곡의 경우, 요소는 분포되어 시청자의 시선을 작업 중심으로 이끌고 싸움이 강화됩니다. 이 공간은 운동 감각을 만드는 방식으로 구성되어 있으며, 이는 파괴가 고립 된 사건이 아니라 지속적인 과정임을 시사합니다. 이 개념은 Chiaroscuro 기술에 의해 강화되어 수치에 깊이와 부피를 제공하여 더 가깝고 실제적인 것처럼 보이게하여 작업의 내장 효과에 기여합니다.
멕시코 벽화의 전통 안에있는 예술가 인 오로로 코 (Orozco)는 사회적 문제에 대한 그의 특징적인 접근과 지역을 보편적 인 것과 결합시키는 능력을 가진이 연구에서 영원한 갈등의 본질을 포착하기 위해 달성합니다. 문화와 그것을 변화시키는 현실을 정의하십시오. 이 작업은 준비 연구이지만 이미 Orozco가 그의 후속 작업에서 계속 탐구 할 긴장과 우려를 보여줍니다. "신화의 파괴에 대한 연구"는 그 시대의 반영 일뿐 만 아니라 우리의 동시대 성과 공명하는 비전을 제공하여 우리를 둘러싼 신화와 우리가 그 구성과 결국 파괴에서 우리가하는 역할에 의문을 제기하도록 초대합니다.
결론적으로, "신화의 파괴 - 연구"는 인상적인 기술과 구성뿐만 아니라 오늘날에도 여전히 지속되는 주제 적 관련성을 위해 눈에 띄는 작품입니다. Orozco는이 연구를 통해 정체성, 창조 및 상실에 대한 중요한 질문을 제기하여 현대 미술의 유산 내에서 그의 작품에 대한 그의 작품에 부여합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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