설명
1930 년에 수행 된 José Clemente Orozco의 "신화의 교살 - 연구"는 작가의 그림을 통해 이야기를 관리하는 능력에 대한 깊고 혼란스러운 간증입니다. 가장 저명한 멕시코 벽화 중 하나 인 오 로스코는 사회, 정치 및 역사에 대한 그의 비판적 접근으로 유명 하며이 연구도 예외는 아닙니다. 그것에서, 예술가는 과거의 위대함과 현재의 가슴 아픈 현실 사이의 시간을 중단하는 프레임 워크에서 현대성과 전통 사이의 갈등, 그의 작품에서 되풀이되는 주제, 그의 작품에서 되풀이되는 주제를 탐구합니다.
시각적으로, 작곡은 극적이고 거의 연극적인 구조를 제시합니다. 어둡고 끔찍한 색조는 지배적이며, 그 작품에 긴장과 긴급 성의 공기를주는 현저한 대비로. 회색과 갈색 색조는 인물을 감싸는 것처럼 보이며, 신화뿐만 아니라 Orozco가 기꺼이 비판하고자하는 문화 자체에도 불구하고 교살의 주제를 반영하는 압제적인 분위기를 조성하는 것처럼 보입니다. 각 경로는 활발하며, 단순히 시각을 초월하고 인간 상태의 더 깊은 섬유를 만지는 상징주의가 있습니다.
전경에서, 다양한 수치는 고뇌와 저항의 혼합을 불러 일으킨다. Orozco는 신화의 특정 인물을 대표하려고하지는 않지만, 그들의 형태는 전형적이며, 많은 사람들의 고통을 반영하는 집단적 경험에 시청자를 몰입시킵니다. 얼굴 표정은 혼란스럽고 비현실적이며 거의 괴상하며, 이는 캐릭터가 신화와 역사를 정죄하는 것처럼 보이는 내부 투쟁의 감각을 강조합니다. 이 거의 묵시적인 표현은 인간의 자유를 교살 한 이데올로기에 대한 비평가로서 오 로스코의 비전과 일치합니다.
공간과 조명의 사용도 마찬가지로 중요합니다. Orozco는 작업을 통해 시청자의 시선을 지니고있는 성향을 사용하여 메시지 해석을 안내하는 흐름을 만듭니다. 수치는 동시에 갇히고 검색 엔진으로 보이며, 질식과 현대성이 그 열망하는 전통 사이의 지속적인 대화에서. 과거와 현재 사이의 본질적인 투쟁을 강조하는 것은 조명과 그림자의 게임입니다.
나이의 맥락에 들어가면서 Orozco는 강렬한 사회적, 정치적 발작의시기 에이 사업을 수행합니다. 멕시코 혁명은 국가 정신에 깊은 표식을 남겼으며,이 사업에서 그 영향은 정체성을위한 투쟁의 반향으로 공명합니다. "신화의 교살"은 미래의 설명과 재정의를위한 투쟁의 긍정만큼 신성한 상실의 절망의 외침만큼 볼 수 있습니다.
그의 스타일의 관점에서, Orozco는 멕시코 벽화의 다른 흐름을 특징 짓는 이상화와 거리를두고 있습니다. 그의 표현주의 적 현실주의는이 작품에서 인물의 변형과 유럽 회화의 영향과 일치하는 감정적 강도를 통해이 연구에서 나타나며, 그들은 자신의 나라의 신화와 전설에 깊이 뿌리 내린다. 이 연구를 "Jesús de Jesús"또는 "Prometheus"의 벽화와 같은 다른 Orozco 작품과 비교하면 인간의 상태와 전력 구조에 의문을 제기하려는 욕구에 대한 전도성 실을 관찰 할 수 있습니다.
요컨대, "신화의 교살 - 연구"는 간단한 개요 이상입니다. 그것은 끊임없는 변화의 세계에서 소외와 진위에 대한 검색에 대한 조밀 한 반사입니다. 그의 어두운 팔레트와 그의 황량한 인물들과 함께 Orozco는 우리 에게이 수색에 참여하도록 초대하여 우리를 억압하는 사람들로서 우리를 지원하는 많은 신화에 직면하도록 도전합니다. 이 작품은 오늘날의 메시지가 여전히 가지고있는 숙달과 관련성의 명확한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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