설명
1913 년에 만든 프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)가 "신체의 반대편에서 본 뉴욕"은 20 세기 초의 예술적 제작을 특징 짓는 모더니즘과 아방 -가드의 매혹적인 예입니다. 이 그림은 예술이 실험과 공식적인 갱신에 찬성하여 고전적인 표현을 거부하기 시작한 시대의 맥락의 일부입니다. Dadaism과 Futurismo의 기본 예술가 인 Picabia는이 작품에서 결코 잠들지 않는 도시의 이미지를 포착 할뿐만 아니라 인식과 인간 경험의 복잡성을 탐구하려고합니다.
이 그림은 뉴욕의 번잡함과 역 동성이 거의 눈에 띄는 현대 도시를 불러 일으 킵니다. 그러나 특히 흥미로운 것은 Picabia가 장면을 분명히하는 방식입니다. 이 구성은 비대칭이며 도시 생활과 관련 될 수있는 운동과 혼돈의 감각을 더합니다. 일부 요소의 유체 선과 부정확 한 윤곽은 현실의 감각이 시각적 에너지와 합쳐진 도시의 거의 추상적 인 비전을 시사합니다.
이 작업에서 색상이 중요한 역할을합니다. Picabia는 활기차고 대조적 인 색상의 팔레트를 사용하며, 파란색, 빨간색 및 노란색의 색조를 사용하여 구성에 활력을 불어 넣을뿐만 아니라 작품에 스며드는 현대성 느낌에 기여합니다. 이 대담한 색상 사용은 현실적인 표현의 제한없이 감정과 감각이 노출되는 당시의 정신을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
캐릭터의 경우, 작품은 인간의 인물을 전통적인 의미로 제시하지 않으며, 이는 현대 생활에서 소외에 관한 예술가의 진술로 해석 될 수 있습니다. 명확하게 정의 된 개인은 보이지 않지만, 색상과 구성을 통해 발생하는 형태와 역학은 도시를 여행하는 신체의 다수를 암시합니다. 이러한 특정 인물의 부재는 뉴욕이 본질적으로 개성을 피하는 집단적 경험의 아말감이라는 생각을 강조합니다.
Picabia는 기계와 기술에 대한 관심으로 유명하며 "뉴욕은 신체의 반대편에서 볼 수 있습니다"도 산업 근대성을 축하하는 것으로 볼 수 있습니다. 도시에 초점을 맞추면 시간의 진보와 사회적 변화에 매료 될 수 있습니다. 이탈리아 미래 학자들과 같은 현대 예술가들의 다른 작품들과의 작품 대화의 이러한 측면은 예술의 중심 주제로 속도와 기계를 탐색했다.
모더니즘의 부상 동안 Picabia가 수행 한 일련의 작품의 일환으로 작품은 예술이 기꺼이 탐구하고자하는 새로운 길의 선언으로 세워졌습니다. "신체의 반대편에서 본 뉴욕"을 관찰 할 때, 시청자는 혼란과 복잡성에서 재창조와 내성을 초대하는 도시에서 현대의 날실에서 자신의 위치를 반영하도록 초대됩니다. 따라서 피카비아는 전통과 아방 -가드 사이의 다리가되며, 그 작품은 직접적인 답을 제공하지는 않지만 현대 사회에서 예술과 삶에 대한 일련의 필요한 질문을 의심 할 여지없이 활성화시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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