설명
1908 년 오딜론 레돈 (Odilon Redon)이 그린 "신성한 친교의 시몬 페이 세트의 초상화"에서 예술가는 진미와 감정적 강도를 위해 구별되는 작품을 통해 깊은 영성의 순간을 포착합니다. 중심 인물 인 시몬 페이 et (Simone Fayet)은 어린 시절의 신성한 것과 무죄가 얽힌 숭고한 세상에서 신성과의 친교를 향한 통로를 상징하는 순간에 회상의 순간에 나타납니다.
초상화의 구성은 캔버스의 중심에있는 Simone의 인물에 초점을 맞추는 데 주목할 만하다. 이러한 빛의 사용은 비 물질을 나타내고 매일의 승화에 대한 Redon의 우려를 반영합니다. 그의 머리를 약간 옆으로 약간 경향은 마치 그의 생각이나 초월과의 조용한 대화에 빠진 것처럼 내성적 인 묵상을 암시합니다. 이 제스처는 너무 미묘하게 초상화에 취약성 층을 추가하여 시청자가 젊은 여성과 감정적으로 연결하도록 초대합니다.
색상을 조작하고 꿈꾸는 분위기를 조성하는 능력으로 유명한 Redon은 작품의 거의 신비로운 특성을 강조하는 부드럽고 미묘한 팔레트를 사용합니다. 밝은 파란색, 분홍색 및 흰색의 색조는 배경과 Simone의 라커룸에서 우세하여 차분하고 순도를 불러 일으 킵니다. 이 색수 선택은 소녀의 인물을 강조하는 데 도움이 될뿐만 아니라 친교 문제를 강화하는 역할을합니다. 어린 시절의 취약성과 믿음의 깊이를 반영하는 섬세한 색상.
레이스 세부 사항이있는 하얀 드레스 인 Simone 's Clothing은 어린 시절의 입국을 은혜의 상태로 표시하는 구절 의식 인 첫 번째 친교 의식의 전통을 반영합니다. 이 요소는 페인팅을 추가로 맥락화하여 보편적 인 공명을 가진 사회적, 종교적 과정 내에서 프레임을 틀었습니다. 명상적인 태도와 결합 된 그의 고요한 표현은 신성과의 친밀한 관계를 암시하여 헌신과 내면의 평화의 감정을 표현합니다.
상징주의의 선구자 인 Redon이 그의 작품에서 숭고한 표현에 끌렸다는 것을 고려할 가치가있다. 그의 영적, 정서적 문제에 대한 그의 탐구는 그의 동시대 사람들에게 공명하고 현대 관중에게 계속 영향을 미칩니다. "신성한 친교에서 시몬 페이 에트의 초상화"는 단순히 초상화가 아닙니다. 그것은 영성과 무죄, 시간과 공간을 초월하는 개인과 신의 대화에 대한 반영입니다. 이 그림은 시몬의 삶에서 특정한 순간을 축하 할뿐만 아니라 신성한 사람들에 대한 인간 경험의 보편성을 불러 일으 킵니다.
19 세기 후반과 20 세기 초의 예술의 맥락에서, Redon의 작품은 그의 상징주의 적 접근과 함께 자신의 시대의 현실주의와 거리를두고 있습니다. 색상과 형태를 통해 꿈의 세계를 불러 일으키는 능력은 심리학의 왕국과 알려지지 않은 것을 탐구하려는 후기 운동을위한 지형을 준비합니다. 그의 작품, 특히 "신성한 친교의 시몬 페이 세트의 초상화"에서, Redon은 우리를 모든 사람과 연결하는 인간의 감정과 영성을 인정하기 위해 눈에 보이는 것을 넘어 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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