설명
Horace Pippin의 "Sacred Mountain I"(1944) 작품은 풍부한 아프리카 계 미국인 문화 유산과 풍경의 상징적이고 거의 신비로운 표현을 결합한 깊이 연상적인 시각적 표현입니다. 자립 예술가 인 Pippin은 예술을 세상에 대한 자신의 경험과 관점을 탐구하고 표현하는 수단으로 예술을 사용하여 초월적인 문제에 대한 내성적 인 시각으로 민속 기술을 융합시키는 독특한 스타일을 달성했습니다.
"Sacred Mountain I"에서, 그 구성은 충격적이며, 바다의 녹색과 따뜻한 색조가 우세한 풍경으로 둘러싸인 배경에 웅장하게 서있는 산에 초점을 맞추고 있습니다. 이 산은 단순한 지리적 요소가 아닙니다. 그것은 대피소, 영적 및 달성 할 수없는 것을 상징합니다. Pippin은 거의 그림과 색상이 거의 그림과 색상이 서술 적 요소가되어 신성한 것에 대한 열망과 검색에 대해 알려줍니다. 산은 떠오르고 강력하며 수수께끼가되어 시청자가 그 의미를 고려하도록 초대합니다.
색상은 Pippin이 사용하는 팔레트가 활기차고 감정의 무게를 느끼는 특징이있는이 작업에서 근본적인 측면입니다. 하늘의 블루스는 풍경의 끔찍한 녹색과 대조되는 반면, 빛의 노란색과 오렌지의 따뜻함은 산 정상 회담에서 발산되는 것처럼 보이며, 지상 세계와 신성 사이의 연결을 시사합니다. 이 색수 선택은 Pippin의 개인적인 경험과 의사 소통하는 것으로 보이며, 그는 종종 예술을 통해 그의 공동체의 투쟁과 희망을 탐구했습니다.
이 작품이 명시 적으로 나타나지는 않지만, 산을 고려하는 것으로 보이는 전경의 인물의 존재는이 영적 풍경 내에서 인간의 이야기의 가능성을 시사한다. 이 인간 요소는 작업을 정박하여 시청자가 산이 나타내는 검색을 식별 할 수있게합니다. 이 그림은 풍경의 광대성에 비해 작지만 신성한, 숭고한 인류의 상징이됩니다.
Horace Pippin의 흥미로운 측면은 20 세기에 아프리카 계 미국인 예술가로서의 맥락입니다. 커뮤니티 예술과 사회적 이야기가 미국에서 더 강력하게 시연하기 시작했을 때 흑인이기 때문에 Pippin은 예술을 통해 정체성과 소속 문제를 해결합니다. 그의 개인적인 경험과 제 1 차 세계 대전 참전 용사로서의 역사는 그의 작품에서 인식 될 수있는 감정적 깊이에 영향을 미칩니다. "Sacred Mountain I"은 영적을 불러 일으킬뿐만 아니라 저항과 지구와 역사와의 연결에 등록합니다.
Pippin의 작품은 다른 현대 예술적 운동, 특히 미국 민속 예술 및 표현주의와 비교할 수 있습니다. 그것의 스타일은 현실주의의 혼합을 더 깊은 해석을 초대하는 상징주의의 요소와 혼합된다. 정체성과 영성을 다루는 다른 아프리카 계 미국인 예술가들의 작품뿐만 아니라 인간의 관계를 탐구하는 현대적인 그림은 "신성한 산 I"에서 발견 된 감도와 평행 한 것으로 보일 수 있습니다.
결론적으로, "Horace Pippin Horace I"은 영성, 문화적 정체성 및 자연과의 인간 관계를 조사하기 위해 시각을 초월하는 작품입니다. 이 작품은 색상, 구성 및 상징적 요소를 사용하여 시청자가 자신의 의미를 반영하도록 초대합니다. 산은 등대처럼 서 있습니다. 세상의 위치를 이해하기 위해 인류를 찾기위한 영원한 수색의 신성한 가이드입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.