설명
덴마크에서 현대 미술 운동의 가장 유명한 대표 중 한 명인 Peder Severin Krøyer와 Skagen 운동의 일원은 그의 작품 "신사의 초상화"(1898) 그의 초상화를 특징으로하는 친밀감과 정교함의 주목할만한 합성을 제시합니다. 초상화 교사로서 Krøyer의 명성을 강화하는이 그림은 그림을 통해 빛의 사용과 인간의 성격을 나타내는 데있어 예술가의 숙달을 보여줍니다.
이 작품에서 당신은 우아한 재킷과 그의 사회적 지위를 나타내는 넥타이를 입은 중년의 남자를 볼 수 있습니다. 신사는 심리적 깊이의 감각을 전달하는 Krøyer의 통찰력있는 눈에 사로 잡힌 반성의 순간에 몰입하는 것 같습니다. 캐릭터의 고요한 모습은 그의 편안한 여관과 함께 마치 주변의 삶의 복잡성을 고려한 것처럼 엄숙함을 암시합니다. 어두운 배경의 선택은 그림을 더욱 강조하여 시청자의 얼굴과 옷에 대한 관심을 지시하는 강력한 대비를 만듭니다.
균형을 잡고 신중하게 구성된 구성은 Krøyer의 3 차원 감각을 만들 수있는 능력을 반영합니다. 빛이 신사의 피부에 영향을 미치는 방식은 분명한 곳에서 어둠으로가는 뉘앙스를 만듭니다. 기술 능력뿐만 아니라 빛과 형태 사이의 상호 작용에 대한 깊은 이해도 증명합니다. 끔찍하고 미묘한 색조로 구성된 팔레트는 초상화의 내성적 인 분위기에 기여합니다.
그림에서 느슨한 브러시 스트로크와 눈에 보이는 질감의 사용은 Krøyer가 학문적 초상화의 가장 엄격한 규칙에서 벗어나 시청자가 묘사 된 캐릭터의 인류와 연결하도록 초대하는 더 자유롭고 감정적 인 스타일로 기대어 있음을 시사합니다. 이 접근법은 주제를 이상화하는 대신 표현의 진실성에 중점을 둔 19 세기의 현실적인 움직임의 특징입니다.
이 초상화는 Krøyer의 제작 내에서 독특한 예이지만 개인의 외부 외관뿐만 아니라 내부의 본질을 포착하려고했던 시대의 초상화 전통의 일부입니다. 진정성에 대한이 검색은 Anders Zorn 및 John Singer Sargent와 같은 동시대의 작품에서 제시되며, 또한 초상화에서 빛, 그림자 및 캐릭터의 문제를 탐구했습니다.
"신사의 초상화"에는 명백한 상징주의가 장착되지 않을 수 있지만, 그의 힘은 Krøyer가 개인의 표현을 통해 그의 시간의 정신을 전달할 수있는 능력에 있습니다. 풍경이나 성 장면 대신 초상화의 선택은 인간의 복잡성과 내부 생활에 대한 감사를 보여줍니다. 따라서이 작품은 Krøyer의 기술적 능력뿐만 아니라 인류의 본질을 포착하려는 예술가로서의 비전에 대한 간증이됩니다.
이 그림을 관찰 할 때, 시청자는 해당 신사뿐만 아니라 각 개별 개별이 이야기의 직물에 떠나는 흔적에도 초대됩니다. Krøyer는 간단한 표현을 통해 과거와 현재 사이의 대화를 열어 주는데, 여기서 각 작품을 바라 보는 것은 그것을 고려하는 사람의 중요한 경험과 공명합니다. 그러므로 "신사의 초상화"는 19 세기 후반의 예술의 맥락에서 인간 초상화의 친밀감과 깊이를 축하하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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