설명
1783 년 미국 교사 존 싱글 턴 코플리 (John Singleton Copley)의 작품 인 "신사의 초상화"그림은 미국과 유럽의 배경에서 통합 된 예술적 전류 인 신고전주의적인 초상화의 미덕을 크게 캡슐화합니다. 그의 기술적 능력과 빛과 질감에 대한 깊은 이해로 인정 된 Copley는이 작품에서 익명의 주제를 정의한 우아함과 성격에 대한 간증을 남기고, 확인되지 않고 위엄과 구별의 감각을 불러 일으키는 신사.
그림의 구성은 초상화에서 Coley의 숙달의 명확한 예입니다. 신사는 3/4을 선보이며 시청자가 감정적으로 연결할 수 있습니다. 직접적이고 안전한 그의 외모는 사회적 체중이 큰 사람을 제안하며, 이는 그의 옷으로 더욱 강화됩니다. 당신은 조끼의 가장 명확한 색조와 대조되는 어두운 코트를 보았습니다. Copley가 선택한 색상은 풍부하게 포화되고 대조적입니다. 중립적 인 배경과 결합 된 코트의 깊은 색조는 시청자의 얼굴과 기사의 인물에 대한 관심을 안내합니다.
신사의 얼굴은 상세한 실행뿐만 아니라 Copley가 포착하는 표현의 미묘함을 두드러지는 초점입니다. 사람의 특징을 모델링하는 그림자와 조명은 특징적인 Coley 기능인 현실감을 가져다주는 볼륨의 효과를 만듭니다. 그의 머리카락은 조심스럽게 빗질하고 그의 질감을 암시하는 빛의 섬광으로 정교함과 개인 관리의 느낌을 제공하며, 이는 초상화의 이야기를 더합니다.
작품의 분위기는 고요하고 위엄이 있으며, 사회적 지위를 표현하기위한 수단으로서 초상화의 중요성을 지칭하는 형식의 공기를 유지합니다. 어두운 배경의 사용은 현대의 토마스 게인즈 버러와 비슷한 코플리가 숙달로 사용한 자원 인 조밀 한 우울함에 비해 빛나는 기사의 인물을 강조합니다. 상류층.
종종 초상화는 개인의 이미지뿐만 아니라 그의 시대의 사회 정치적 맥락을 반영하는 것으로 간주 될 수 있습니다. 미국의 독립성이 사회적, 문화적 역학을 변화시킨 급진적 인 변화의시기에 살았던 Copley는 자신의 정체성을 확립하려는 새로운 세대의 미국인들의 열망과 성격을 전달하기 위해 기술과 스타일을 사용합니다.
주제는 식별되지 않지만 이미지의 보편성을 통해 시청자는이 신사가 누구인지에 대한 자신의 생각을 투영 할 수 있습니다. 이런 식으로, 작품은 예술의 역사에서 공명하는 남성 성과 존엄성의 이상을 언급하면서 단순한 개인 표현을 초월합니다.
결론적으로, Copley의 "신사의 초상화"는 미학적 가치가 미국의 신흥 문화적 정체성과 얽혀있는 시대의 예술의 훌륭한 예입니다. 세심한 세부 사항 관심, 색상 및 신중한 구성의 조화로운 사용은이 그림이 신고전주의적인 초상화와 관련하여 큰 관련성의 작품을 만들어 당시의 가장 위대한 초상화 자 중 하나로 Copley의 위치를 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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