설명
1917 년의 "신비로운 숲"에서 존 윌리엄 워터 하우스 (John William Waterhouse)는 프리 라파엘주의의 상징과 미학에 대한 훌륭한 해석, 자연과 신화와 전설의 표현으로 돌아 가려고 노력한 예술적 운동입니다. 이 작품에서 Waterhouse는 손의 관중을 데려 가서 미스터리와 아름다움을 불러 일으키는 밀도가 높고 수수께끼의 숲인 꿈의 세계를 탐험하도록 초대합니다.
"신비로운 숲"의 구성은 특히 놀랍습니다. 전경에서, 여성의 인물은 환경과의 깊은 관계를 제안하는 명상적인 자세로 제시됩니다. 배경의 어두운 단풍과 대조되는 부드러운 톤의 맨틀을 입은이 그림은 자연 자체와 합쳐져 주변의 신비주의와 거의 영적인 연결을 상징합니다. 그의 얼굴은 호기심과 우울함의 혼합을 반영합니다. 자기 표현력이있는 그림의 눈은 시청자를 넘어서 무언가를 찾는 것처럼 보입니다. 아마도 숲만이 제공 할 수있는 갈망이나 계시 일 것입니다.
작품에서 색상을 사용하는 것은 감정적이고 생생합니다. Waterhouse는 녹색과 갈색 갈색이 풍부한 팔레트와 함께 연주하며, 주요 인물의 옷에서 나오는 빛나는 뉘앙스가 산재되어 있습니다. 이 색은 숲의 자연 환경을 강화할뿐만 아니라 녹색이 생명과 유기농과 관련이있는 더 깊은 상징주의를 암시하는 반면 가장 따뜻한 색조는 열정과 감정의 불을 불러 일으키는 것처럼 보입니다. 잎 사이에 필터링되는 빛과 얽힌 그림자는 마법적이고 무형의 거의 미묘한 분위기를 조성하여 일상 생활에서 신성한 사람들을 찾는 것을 기억합니다.
풍경의 요소는 또한 그림의 이야기에서 중요한 역할을합니다. 뒤틀린 가지와 조밀하게 질감이있는 단풍은 자연이 단순한 배경 일뿐 만 아니라 깊은 비밀을 지키는 주인공 인 수수께끼의 분위기를 생성합니다. 중심 인물을 향해 기울어 진 배경의 요소의 배열은 마치 숲 자체가 우리의 관심을 끌고 역사를 점진적인 방식으로 드러내는 것처럼 시청자의 눈을 전달합니다.
Waterhouse는 그의 경력을 통해 상징주의, 신화 및 낭만적 인 "신비로운 숲"을 탐구하는 문제에 절을했습니다. 이 작품은 여성의 융합에 대한 그의 관심을 그의 작품에서 자연스럽고 되풀이되는 주제로 캡슐화하여 신비주의와 미지의 상징으로 여성을 표현하는 것을 강조한다. 이런 의미에서, 그림은 숲이 반성과 자기 탐색을위한 성스러운 공간이되는 무의식으로 여행을 떠올리게합니다.
"신비한 숲"은 "La Sirena"또는 "Ofelia"와 같은 Great Waterhouse Classics와 비교하여 덜 알려진 작품이지만 기술적, 정서적 성숙도는 예술적으로 유산에 귀중한 기여를 제공합니다. 이 작품은 지난 몇 년 동안 상징을보다 추상적으로 탐구하기 시작한 Waterhouse 경력에서의 전환의 순간을 반영하여 자연 세계와의 연결이 의미와 진실에 대한 내부 검색을 암시한다는 것을 암시합니다.
요약하면, 존 윌리엄 워터 하우스 (John William Waterhouse)의 "신비로운 숲"은 자신의 특징적인 스타일을 정의 할뿐만 아니라 시청자가 실제와 환상이 얽힌 세상에 자신을 몰입하도록 초대하는 작품입니다. 예술은 미지의 여행이라는 것을 상기시켜줍니다. 숲의 모든 구석이 기꺼이 듣고 자하는 사람들에게 숨겨진 계시를 속삭일 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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