설명
"신비한 선박"에서, Odilon Redon은 그의 작품의 특징 인 꿈과 상징적 우주에 우리를 몰입시킵니다. 1910 년에 그려진이 캔버스의 오일은 상징 주의자와 포스트 인상주의 운동에 등록되어 있으며 무형의 정서적 탐구로 나타납니다. 작품의 구성은 수수께끼와 매력적이며, 해킹 공간에 떠 다니는 배를 제시하고 미스터리와 평온의 분위기로 싸여 있습니다. Redon은 명백한 이야기 대신 관중의 잠재 의식에 깊이 공명하는 개념 인 미지의 여행을 제안합니다.
색상 사용은 특히 현저합니다. 주로 녹색, 검은 색 및 노란색으로 톤의 팔레트는 반사를 불러 일으키는 대기 센세이션을 만듭니다. 색상 사용에 대한 그의 숙달로 유명한 Redon은 미묘한 빛과 그림자의 관리를 사용하여 선박의 단열재를 강조합니다. 이 색수 선택은 우울한 톤을 확립 할뿐만 아니라 초현실주의의 감각을 강화시킵니다. 각 색상은 다른 분위기와 감각을 불러 일으키기 때문에 색조는 내부의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
선박의 인물은 명백한 인간의 존재가 없지만 운명이나 여행의 가능성을 시사합니다. 작곡에 문자가 없으면 외로움의 불안한 감각을 생성하여 관찰자가 대상 자체뿐만 아니라 여행의 본질에 대해 의문을 제기합니다. 이 실존 진공은 그의 작품에서 반복되는 주제 인 꿈의 세계와 잠재 의식을 탐구하기위한 Redon의 자체 검색을 반영 할 수 있습니다.
"신비한 보트"의 맥락을보다 신중하게 관찰함으로써, 우리는 상징과 은유를 통해 감정과 아이디어의 표현을 소중히 여긴 운동 인 상징주의 전통에서 레돈이 한 역할을 상기시켜줍니다. 이 접근법은 그의 경력을 통해 Redon이 초록과 환상적인 것을 받아들이 기 위해 현실적인 표현에서 벗어나기 때문에 우연이 아닙니다. 이 작품은 현실이 현대 관중들과 계속 공명하는 상징의 필수 특성 인 환상과 합병하는 세상을 반영합니다.
"신비한 선박"은 또한 20 세기의 많은 예술가들의 우려의 전임자로 볼 수 있으며, Salvador Dalí와 Max Ernst와 같은 제작자들의 작품에서 불합리하고 초현실주의자를 계속 탐구 할 것입니다. 그러나 Redon의 작품은 상징주의에 대한 시적 접근으로 구별되는데, 여기서 감정적 인 것은 이미지와 색상을 통해 자신의 목소리를 고발하여 시청자가 꿈과 깨어나 사이의 리무진 상태를 경험하도록 초대합니다.
요약하자면,이 작품은 Odilon Redon의 작품은 무한한 풍경의 선박을 나타내는 것이 아니라; 영혼의 내부 공간과 인간의 여정의 수수께끼를 탐험하는 것은 초대입니다. "신비한 선박"은 미묘한 양을 유형의 지원으로 이전하려는 Redon의 재능에 대한 간증으로, 그의 독특한 스타일과 그의 깊은 상징으로 성취하여 집단 의식에 공명합니다. 따라서 그림은 생각과 감정의 깊이를 시각적으로 상기시켜 남아 있으며, 우리 자신의 내성 여행에 착수 할 것을 촉구합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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