설명
1949 년에 그려진 José Clemente Orozco의 "아버지 Hidalgo"는 멕시코 교사의 작품을 특징 짓는 감정적 복잡성과 역사적 깊이에 대한 감동적인 간증입니다. 이 그림은 멕시코의 역사상 상징적 인 인물과 중요한 사건의 표현이 국가 정체성과 집단적 의무의 감각을 탐구하는 수단이되는 멕시코 벽화 주의자들의 전통의 일부입니다. 오로로 코는 Diego Rivera와 David Alfaro Siqueiros와 함께 그의 독특한 접근 방식과 내성적 인 과도한 기념비를 융합시키는 기술로 눈에.니다.
작곡의 중심에는 1810 년에 멕시코 독립의 불꽃을 불러 일으킨 사제 인 미구엘 히달고 y Costilla의 인물이있다. 오로로 코는 그의 표현주의 스타일을 보여준 거의 타이타닉 방식으로 히달고를 제시한다. 히달고의 위치는 마치 그의 백성을 싸움에 불렀던 것처럼 팔을 뻗어 열심과 도전의 혼합을 전달합니다. 얼굴, 표시 및 거의 분해 된 특징은 어깨에 가지고있는 결의와 정서적 부담을 모두 보여줍니다. 이 초상화는 단순히 공물이 아닙니다. 그것은 역사적 인물의 책임과 희생의 내장 표현입니다.
"아버지 hidalgo"에서 색상을 사용하는 것은 작품에서 가장 주목할만한 측면 중 하나입니다. 테라코타와 황토색 톤이 지배하는 팔레트는 멕시코 땅을 불러 일으키며 사람들의 뿌리와 고통과 내장 연결을 제안합니다. 그림자와 빛 사이의 대조는 중심 인물의 기념비를 강조하는 반면, 더 어둡고 더 확산되는 배경은 깊이와 드라마를 제공합니다. 이 색수 선택은 또한 오로로 코의 예술의 주제와 일치하며, 종종 역경에 대한 인간의 투쟁을 탐구했습니다.
Hidalgo의 그림 외에도이 작품은 강력한 상징적 부하를 전달합니다. 시대의 맥락에서 인물의 표현은 시청자가 자유, 정의 및 혁명을 반영하도록 권장합니다. 오로로 코는 종종 사회 내에서 개인의 인간의 상태와 운명에 대해 우려하는 오로 로스코 (Orozco)는 자율성과 존엄성을 찾는 사람들의 투쟁을이 그림에서 캡슐화한다. 이 작업은 인간의 인물이 저항과 초월의 상징이되는 벽화 "Man in Time"과 같은 Orozco의 다른 사람들과 병행하여 볼 수 있습니다.
"아버지 hidalgo"는 또한 멕시코 벽화를 둘러싼 더 넓은 맥락에서 짜여 질 수 있으며, 이후 반혁명 이후의 국가 이야기의 구성에있어 그 역할. 여기서 Orozco는 현대의 Diego Rivera가 전염시킬 수있는 거의 낭만적 인 영웅성과 거리를두고 있습니다. 대신, 그것은 투쟁과 희생 비용에 대해 더 우울하고 반사적 인 차원을 특권으로합니다. 이 접근 방식의 차이는 Orozco의 작업이 벽화의 캐논 내에서 크게 구별되도록하여 혁명 과정의 약속과 실망에 대한 암묵적인 비판을 제공합니다.
결론적으로, "Hidalgo 신부"는 국가 영웅의 표현 이상입니다. 희생, 자유 및 정체성을 둘러싼 보편적 인 문제를 탐구하는 것입니다. 인간의 영혼에 대한 깊은 이해와 결합 된 Orozco의 기술적 숙달은이 작품을 시청자에게 지속적인 방식으로 공명하는 시각적, 정서적 경험으로 만듭니다. 이 그림은 Hidalgo의 역사적 인물의 묵상을 초대 할뿐만 아니라 시청자에게 멕시코의 역사와 집단 의식에서 이러한 희생이 남긴 유산을 고려하도록 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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