설명
1885 년에 제작 된 Edgar Degas의 "Ballerina"그녀의 신발을 조정하여 발레리나 "는 작가의 광대 한 코퍼스 내에서 가장 상징적 인 것 중 하나로 세워졌으며, 일반적으로 발레와 춤에 대한 그의 특별한 접근 방식으로 유명합니다. 운동과 형태의 교사 인 Degas는이 그림에서 댄서들의 삶의 친밀하고 매일 순간을 포착하여 쇼에 앞서있는 준비의 미묘한 긴장을 불멸시킵니다. 캔버스에 대한이 오일은 여성 인물의 본질적인 아름다움뿐만 아니라 발레 아트의 우아함을 기반으로하는 헌신과 노력도 캡슐화합니다.
작품의 구성은 역동 성과 엄격함에 주목할 만하다. Degas는 시청자가 탈의실에서 장면을보고있는 것처럼 거의 캐주얼 한 관점을 제안하는 단일 관점을 사용합니다. 페인트의 중앙에있는 댄서의 인물은 오른발 신발을 조정하기 위해 구부리면서 약간 비뚤어졌습니다. 반박 할 수없는 은혜와 취약성을 보여주는 입장은 순간의 친밀감을 암시하면서 댄서의 삶에 내재 된 세부 사항에 대한 기술과 관심을 강조합니다. 그림의 사지, 특히 다리와 발은 춤에서 이러한 부분의 중요성을 강조하는 세심한 접근법으로 취급됩니다. 피부의 부드러움은 복장의 가장 어둡고 풍부한 뉘앙스와 대조됩니다.
이 작업의 색상은 Degas가 숙달과 함께 사용하는 중요한 구성 요소입니다. 팔레트는 주로 따뜻한 색조로 구성되어 있으며, 아늑한 분위기를 조성하고 가족 환경의 따뜻함을 암시합니다. 댄서의 흰색 투투의 부드러운 색상은 탈의실을 특징 짓는 어두운 갈색과 검은 색과 같은 더 우울한 색조의 배경과 대조됩니다. 이 색상 선택은 구성에 깊이를 부여 할뿐만 아니라 현장에 친밀감과 느낌을 제공합니다. 미묘하지만 효과적인 조명은 댄서의 몸을 애무하여 얼굴을 비추고, 따라서 그녀의 집중된 표정으로 시청자의 시선을 끌어들입니다.
댄서의 인물은 장신구 나 이상화없이 표현되며, Degas가 채택하는 모더니즘의 전형적인 요소입니다. 그의 유익한 스타일은 웅장 함과 쇼를 넘어 발레의 현실을 문서화하는 데 관심을 반영합니다. 댄서는 주의력의 초점이지만 의자 및 분산 된 의상과 같은 다른 요소를 엿볼 수 있으며, 이는 장면에 현실주의의 공기를 더하는 분산 된 의상을 추가하여 무대에서 표현 된 아름다움 뒤에 춤을 추는 작품이라고 제안합니다.
작품이 운동의 표현과 인간의 인물, 즉 현대 예술의 인식에 계속 공명하는 측면 인 인간의 인물에 의해 Degas의 매력을 캡슐화한다는 것을 인식하는 것은 불가피하다. 단순한 초상화를 초월하고 모델의 심리적 표현을 달성하는 능력은이 그림이 독특하고 깊은 인물을 제공합니다. "발레리나는 그녀의 신발을 조정하기"는 시청자에게 거의 관음 주의자 경험을 초대하여 종종 숨겨져있는 순간을 목격 할 수있게 해주었다.
19 세기 그림의 전통에서, Degas의 작품은 여성 인물의 축하 행사뿐만 아니라 쇼의 피상성에 대한 암묵적인 비판으로 서 있습니다. 그녀의 접근 방식을 통해 Degas는 댄서를 대표 할뿐만 아니라 댄스 미학 뒤에 숨어있는 정체성, 노력 및 헌신에 대한 의문을 제기합니다. 결과적으로, "신발을 조정하는 댄서"는 시간을 초월하는 걸작이되어 모양과 배경, 아름다움과 현실 사이의 투쟁을 시대를 초월한 모습으로 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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