설명
프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "신발로 다른 여자를 때리는 여자"(1823)는 인간의 심리학을 포착하는 능력과 그림을 통해 사회적 관계의 본질을 포착 할 수있는 충격적인 예입니다. 낭만주의의 맥락과 18 세기와 19 세기 초반에 눈에 띄는 Goya는 어둡고 복잡한 문제를 탐구하는 능력으로, 종종 당시의 사회적, 심리적 긴장을 반영합니다. 이 그림에서, 그것은 거의 만화 접근법을 사용하여 도발하면서 인간 관계에서 갈등과 폭력의 본질에 대한 성찰을 초대합니다.
시각적으로,이 작품은 전경에 위치한 여성이 다른 여성에 대한 침략의 한가운데있는 충격적인 장면을 제시합니다. 쿠데타를 기울이는 인물은 지배적 인 위치, 긴장과 결정된 몸에 있으며, 이는 순간의 강도를 강화시킵니다. 부분적으로 눈에 띄는 그의 얼굴은 분노와 결단력의 혼합을 표현하며, 폭력적인 행위와 함께 감정적 인 난기류를 반영합니다. 쿠데타를받는 다른 인물은 더 무력하며, 놀라움이나 두려움을 암시하는 자세로 더 무력합니다. Goya는이 구성을 통해 대립의 즉시 성과 내장 영향을 전달합니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 중요합니다. Goya는 끔찍하고 어두운 색조의 팔레트를 선택하여 장면에 우울하고 극적인 공기를 제공합니다. 여성들은 단순하지만 상황의 생생함을 강조하는 것처럼 옷을 입고 있습니다. 갈색과 회색 톤은 그림을 지배하여 신발 목표의 근접성과 대조를 이루며, 이는 갈등의 상징이됩니다. 이 반음의 선택은 신체적 폭력을 강조 할뿐만 아니라 그 당시 스페인의 휘발성과 소란스러운 사회 환경을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
그림의 역사적 맥락은 완전히 이해하는 것과 관련이 있습니다. Goya는 스페인 독립 전쟁 (1808-1814)과 그 결과로 표시된 위대한 정치적, 사회적 동요의시기 에이 작업을 그렸습니다. Goya는 그의 예술을 통해 어려운 현실에 접근했으며,이 경우 여성 사이의 갈등은 전통적인 사회적 구조의 붕괴와 대인 관계에서의 새로운 긴장의 출현을 포함하여 사회의 광범위한 투쟁에 대한 은유로 볼 수있었습니다.
현대 회화의 선구자로 간주 될 수있는이 그림에서 Goya의 스타일은 가장 고전적인 이상에서 멀어지고 인간 상태의 더 생생하고 직접적인 초상화로 들어갑니다. 폭력과 갈등의 비슷한 문제를 해결하는 현대의 현대 작품은 당시의 다른 예술가들의 작품에서 알 수 있지만, Goya 관중에게 영향을 미칩니다.
요약하면, "신발로 다른 여자를 때리는 여자"는 폭력 행위의 그래픽 표현 일뿐 만 아니라 인간의 관계와 그들로부터 나오는 갈등에 대한 심각한 의견이기도합니다. 이 작품은 그의 경력을 통해 인간 본성의 가장 어두운 측면을 탐구하는 것을 망설이지 않고 인간의 상태와 모순에 깊은 반영을 초대 한 현대 예술의 선구자가 된 Goya의 작품의 본질을 요약합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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