설명
Francisco Goya의 그림 "Trials"(1799)는 변화의시기에 인간 정신의 불안과 복잡성을 캡슐화하는 작품 중 하나입니다. 이 그림을 통해 Goya는 자신을 둘러싼 사회 정치적 환경뿐만 아니라 인간의 상태를 나타내는 그의 개인적인 관심사와 그의 숙달을 반영하여 시간의 판단과 불의를 둘러싼 공포를 불러 일으키는 활기찬 장면을 제시합니다. .
"판단"의 구성은 그 강도와 단어가 필요하지 않고 이야기를하는 능력으로 유명합니다. 이 장면은 상황에서 인물 그룹을 제시하는 시행을 제안하며 대기는 긴장이 가득합니다. 캔버스에 대한 배치는 피고인, 판사 및 대중이 얽힌 다른 인물들 사이의 미묘한 계층을 보여줍니다. Goya는 여러 그룹을 통해 우리의 시선을 안내함으로써 그의 그림 공간 영역을 보여 주면서 판단되는 사람들의 절망과 감정을 강조합니다.
"판단"의 색상은 시각적 이야기에서 중요한 구성 요소입니다. 억압과 사망자 느낌을 전달하는 어두운 색조로 지배되는 팔레트가 관찰됩니다. 회색과 검은 색 사용의 미묘한 뉘앙스는 캐릭터의 얼굴과 같은 세부 사항을 강조하는 더 명확한 악센트와 대조되므로 감정과 고뇌의 표현을 강화합니다. 장면의 드라마를 풍부하게하는이 빛의 사용은 Goya의 늦은 작업의 특징이며, 그는 인간의 영혼을 더 우울하고 깊은 탐구를 향해 걸어 가려는 첫 시대의 광도에서 벗어납니다.
개별 인물은 두드러 지거나 표현되지는 않지만 그림에 거주하는 캐릭터에 관해서는 각각의 이야기의 무게가 있습니다. 불안과 절망에 대한 표현은 눈에 띄기 쉬우므로 각 그림은 배경, 법정에서 표현 될뿐만 아니라 개인 생활에서도 공명하는 배경을 가지고 있음을 시사합니다. 인간 심리학을 포착하는 교사 인 Goya는 관중 들이이 캐릭터들과의 관계를 느끼게하여 장면을 가장 어두운 순간에 인류의 거울로 바꿉니다.
이 작품은 Goya가 예술가로서 겪고있는 전환의 맥락의 일부입니다. 그의 마지막 작품에서, Goya는 고전 예술의 쟁반에서 출발하고 사회에 대한보다 단호한 비판을 시작하여 자신의 불쾌감을 인간의 상태와 권력의 불의로 반영했습니다. "시험"은 당시 기관과 사법 시스템에 대한 실망을 반영하는 것으로 볼 수 있습니다. 종종 그의 사회적, 정치적 비판으로 인정 된 고야는이 판결의 표현에서 그의 시대에서 잘 공명하는 질문의 공식화를 발견한다.
Francisco Goya는 미술사에 지울 수없는 점수를 남겼으며, "판단"은 화가로서의 진화와 성숙에 대한 명확한 표본입니다. 이 작품에서 관중은 인간 본성에서 본질적인 갈등, 즉 알려지지 않은 불의에 대한 두려움, 불의에 대한 절망 및 진실에 대한 투쟁에 초대되었습니다. 따라서 Goya의 유산은 예술이 시간을 초월하는 성찰과 비판을위한 강력한 도구가 될 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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