설명
Paul Cézanne이 1900 년에 만든 작품 "Apples on a a a a a a a a a a sheet"는 모양과 색상 탐험에 대한 예술가의 숙달에 대한 시각적 증언으로 세워졌습니다. 평평한 배경에서 간단한 과일 표현 일 수있는 캔버스 의이 오일은 실제로 물체, 인식 및 그림의 본질에 대한 복잡하고 깊은 명상입니다.
이 작품에서 눈에 띄는 첫 번째 측면은 구성입니다. Cézanne은 대칭은 아니지만 시청자에게 시각적 균형의 감각을 제공하는 순서대로 사과를 조직합니다. 흰색 시트에 배열 된 사과는 마치 색상과 모양 가이드 라인이 서로 통신하는 것처럼 내부 대화에있는 것처럼 보입니다. 미묘한 배경, 베이지 색 톤으로 특징 지어지는 캔버스는 과일의 빛과 질감을 강조하는 배경을 제공합니다. 이 배경 선택은 사과에주의를 집중시키는 데 도움이 될뿐만 아니라 과일 색상이 활기차게 눈에 띄게하는 중립 공간 역할을합니다.
색상의 사용은 Cézanne의 작품의 독특한 스탬프 중 하나입니다. "잎에 사과"에서 빨간색, 녹색 및 노란 과일은 뉘앙스 쇼가됩니다. Cézanne은 짧고 생생한 브러시 스트로크를 적용하는 기술적 특성을 사용하여 거의 3 차원으로 보이며 사과가 살아 나게하는 광도를 시사합니다. 이 훌륭한 색상 사용은 색상이 감정적이고 표현 적으로 사용되는 후기 예술적 운동, 특히 Fauvism에 영향을 미치는 반향입니다.
세잔은 인상주의와 모더니즘의 교차점에 있기 때문에 작품은 예술사의 맥락에서도 중요하다. 직접 표현에서 멀어지고보다 체계적인 접근 방식을 선택할 때 추상 예술을 향한 다리를 만드십시오. "시트에 사과"에서, 과일은 자연주의적인 대상 일뿐 만 아니라 시청자가 현실에 대한 그들의 인식을 재고하도록 도전하는 일련의 모양과 색상으로 변형됩니다.
그림에는 캐릭터가 없습니다. 인간 인물의 부재는 강력한 진술이됩니다. Cézanne은 자연과 일상적인 대상의 본질에 중점을 두어 아름다움은 더 간단한 것들에서 찾을 수 있음을 시사합니다. 이 선택은 미적 철학에 깊이 공명하며, 각 객체는 시각적 순서로 본질적인 장소와 의미를 갖습니다.
결론적으로, "시트 위의 사과"는 단순히 과일을 나타내는 것이 아니라 Claniana가 형태와 색상의 진실을 찾는 예입니다. 각 브러시 스트로크는 시각적 현실과 예술가의 의미의 해석 사이의 긴장을 보여줍니다. Cézanne 은이 작품을 통해 일시적인 순간의 본질을 포착 할뿐만 아니라 시청자, 자연 및 보는 행위 사이의 영원한 대화를 만들기 위해 달성합니다. 그의 유산은 각 브러시, 각 뉘앙스에서 지속되며, 그는 신선한 눈으로 다시 세상을 바라 보도록 초대했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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