설명
John Marin의 "Weehawken Sequence -No. 30-1916"이 작품은 현대와 전통, 산업화 과정 및 예술의 정체성을 찾기위한 미국 예술 역사의 중요한시기의 일부입니다. 수색과 그림의 마스터 인 마린은 뉴욕시와 주변 환경에 대한 그의 매력을 탐구하는 일련의 작품에 들어갑니다. 이런 의미에서 "Weehawken Sequence -No. 30"은 도시 경관의 복잡성을 역동적 인 시각적 형태로 번역하는 능력의 매혹적인 예로 제시됩니다.
그림의 구성은 유체 선과 추상 형태가 결합되는 공간의 독창적 인 사용을 보여 주어 활기찬 움직임의 감각을 생성합니다. 에너지가 많은 뇌졸중과 제스처에 대한 특징적인 접근을 통해 마린은 거의 서정적 인 비전을 통해 뉴저지의 Weehawken의 본질을 캡슐화 할 수 있습니다. 선이 얽히고 겹치는 방식은 장소의 건축과 자연적인 측면과 대화하는 이야기를 전달하는 것 같습니다. 도시 실루엣으로 해석 될 수있는 건물의 형태는 물의 움직임과 합쳐져 인공 요소와 풍경의 자연적인 측면 사이에 거의 공생 관계를 만듭니다.
이 작품의 색상은 기본적이며 시각적 경험을 보완하는 정서적 부를 제공합니다. 마린은 황토색과 회색 뉘앙스가 산재 된 파란색과 녹색 팔레트를 사용합니다. 이 색상은 빛과 그림자의 독특한 분위기를 조성 할뿐만 아니라 해안의 변화하는 환경과 도시 환경에서 물의 반사를 불러 일으 킵니다. 이러한 색상의 사용은 마린이 노출 된 인상파 회화와 공명하지만, 동시에 그는 현실주의 시설에서 멀어지면서 그의 많은 작품에서 특징 지어지는 추상화에 들어갑니다.
"Weehawken Sequence -No. 30"은 비 유적 인물을 제시하지는 않지만,이 작업은 활기찬 시각적 언어를 통해 도시 생활의 존재를 시사합니다. 브랜드와 줄무늬는 인간 활동의 에코로 해석 될뿐만 아니라 환경과의 대화로서 그림의 행위를 축하 할 수 있습니다. 추상화에 대한 이러한 접근 방식은 형태뿐만 아니라 풍경 자체에 의해 야기 된 감정적 경험을 포착하는 데 관심이 있습니다. 이러한 관점은 예술의 마린 개념을 대표하며, 세상에 대한보다 친밀하고 주관적인 비전을 받아들이 기 위해 단순한 표현을 초월하려고합니다.
이 작품에서 디자인과 색상 사이의 상호 작용은 또한 다른 마린 동시대 인들, 특히 Arthur Dove 및 Georgia O'Keeffe와 같은 예술가들과의 대화를 설정합니다. 마찬가지로, 당신은 미국의 풍경의 전통과 마린의 작품을 정의하는 현대 목소리의 발전 사이의 이정표를 볼 수 있습니다.
결론적으로, "Weehawken Sequence -No. 30-1916"은 단순한 풍경 이상입니다. 그것은 현대성의 활기차고 감정적 인 표현, John Marin의 독창성에 대한 간증 및 현실을 미학적 경험으로 바꾸는 능력입니다. 이 작품은 시청자가 모양과 색상의 교향곡에 의해 쫓겨나도록, 도시 경관에 대한 감각적 인식에 몰입하고 자연과 예술적 표현 사이의 대화를 내면화하도록 초대합니다. 이런 의미에서, 그것은 새로운 현실의 탐구를 향한 길을 열어 예술에 대한 지속적인 반영과 환경 해석에서 그 역할로 바뀌는 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.