설명
조경 교사이자 여성 인물 인 Camille Corot은 "Sicilian Odalisca"(1872)에서 예술적 성숙도와 유명한 빛과 색상의 사용을 캡슐화하는 작품을 제시합니다. 그가 여성 인물의 주제를 탐구하기 위해 자신을 바치는 Corot 경력에서 중요한시기의 일부인이 그림은 현실주의의 영향과 연상적인 아름다움의 표현과 결합 된 낭만적 인 감도를 보여줍니다.
이 그림은 고요한 은혜와 묵상의 공기로 표현 된 삐걱 거리는 여자를 묘사합니다. 그의 몸은 약간 옆으로 바뀌어 취약성과 조용한 신뢰를 모두 암시합니다. 암시 환경에서 여성 인물의 선택은 19 세기에 유럽 예술가들을 사로 잡는 동양 주의적 그림의 역사적 모델과 일치하지만, 코 로트의 프레젠테이션은 많은 동시대 사람들보다 덜 명백하고 미묘하지만 더 미묘합니다. 그 그림은 물리적 맥락에있을뿐만 아니라, 그것은 아름다움과 평온의 이상, 동요 된 세상의 피난처의 상징입니다.
Corot에서 사용하는 팔레트는 절묘하게 균형을 이룹니다. 크림, 베이지 색 및 금의 부드러운 색조는 우세하며, 직물에 나오는 파란색과 녹색 세부 사항과 대조적이며 그림을 둘러싼 장식. 이러한 색상의 사용은 따뜻하고 아늑한 기후를 확립 할뿐만 아니라 중심 인물의 생생한 광도를 강조합니다. Corot이 페인트를 거의 일부 부분에서 수채화 처리하는 방식으로 표면에서 빛을 연주 할 수있게하여 늦은 작업의 틀림없이 거의 미묘한 효과를 만듭니다.
작품의 바닥은 거의 꿈처럼 보일 수있는 수생 풍경과 함께 똑같이 중요합니다. 섬세한 브러시 스트로크는 자연이 인간의 존재와 얽혀있는 시칠리아 풍경을 기억하는 분위기를 조성합니다. 이 우주 처리는 Corot과 Nature와의 관계를 반영하여 항상 그의 작업의 중심이 된 문제입니다. 풍경을 여성 인물의 초상화에 통합하면 오 달리스카를 맥락화 할뿐만 아니라 거의 신화적인 수준으로 향상시켜 환경의 조화로운 부분이됩니다.
Corot은 또한이 그림에서 임시의 본질을 포착하는 방법을 알고있었습니다. 이 그림은 편안한 소유물이지만 일시적인 순간의 중간에있는 것으로 보이며, 일에 우울한 층을 추가합니다. 이러한 순간의 감각은 그림 역학의 활력뿐만 아니라 많은 풍경을 특징 짓는 일상의 표현에 대한 반향입니다.
"Odalisca Siciliana"는 예술가가 그림과 풍경을 통합하기위한 예술가의 검색에 대한 반영으로 볼 수 있으며, 신고전주의 적 접근에서 더 자유롭고 감정적 인 해석으로 진화를 반영하여 그것을 구별하는 기술적 정밀도를 잃지 않았습니다. Corot가 자신의 능력을 어떻게 사용했는지에 대한 간증입니다. 이 작품은 아름다움과 구성에서 Corot의 예술적 영역의 주목할만한 예와 여성 인물을 시각 시로 바꾸는 능력으로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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