설명
1631 년에 그려진 Diego Velázquez의 "A Sibila"(시빌)는 스페인 교사의 작품을 특징 짓는 미덕과 깊은 정서적 복잡성으로 세워진다. 냉정한 프레임 워크에서 상징주의가 장착 된이 여성 인물은 사려 깊은 얼굴로 그림자 속에서 눈에 띄고, 신념에 따르면, 신의 목소리를 전하는 고전적인 고대의 예언자 인 시빌라의 전통을 가지고 다니고 있습니다.
이 작품의 구성은 벨라즈케스의 마스터가 공간과 인간의 인물을 사용하는 데 드러납니다. Sibila는 전경에, 측면을 약간 지향하며, 이는 움직임과 역 동성을 제공합니다. 그의 입장은 의도적으로 명령 적이다. 그의 머리와 외형의 성향은 그의 신화적인 성격에 대해 기대되는 초월 적 진실과의 깊은 내성을 암시한다. 이 그림 의이 처리는 독창성을 강조 할뿐만 아니라 시청자가 자신의 반성에 참여하도록 초대합니다. 질감과 그림자가 풍부한 시빌 의류는 어둡고 따뜻한 색조로 구성되며, 주름과 조직 품질을 강조하는 미묘한 조명을 사용합니다. Velázquez의 특징적인 현실주의에 중점을 둔이 의류에 대한 이러한 접근 방식은 화가가 예술적 발전의 중심 주제 인 빛과 그림자 사이의 상호 작용을 탐구 할 수있게 해줍니다.
이 작품에서 색상과 미묘한 뉘앙스가 우세한이 작품에서 중요한 역할을합니다. . 팔레트의 선택은 평범한 것과 영적 사이의 이원성을 암시합니다. 어두운 배경은 시빌라의 창백한 피부와 대조되며, 얼굴과 그림에 생명을주는 미묘한 볼륨으로 보강됩니다.
"시빌라"는 같은 시대의 다른 작품들과 Velázquez 자신과 주제별적이고 문체 친화력을 공유한다는 것은 언급하는 것은 관련이있다. 초상화와 우화의 혼합은 José de Ribera와 같은 현대 작품과 Velázquez가 나중에 개발 한 일련의 신화적인 초상화에서 유사점을 발견했습니다. 바로크 아트의 맥락에서,이 작품은 기술과 벨ázquez 예술의 독특한 특징 인 단순한 인물에서 풍부한 이야기를 불러 일으킬 수있는 능력으로 두드러집니다.
이 작품의 흥미로운 점은 미덕에도 불구하고 지속적인 비판적 발견의 상태에 있다는 것입니다. 시빌라의 해석은 지식의 이상을 나타내는 것과 인간의 정신의 탐구 사이에서 진동하는 다양하고 진동했다. 여기서, 그의 성격의 신화적인 측면뿐만 아니라 지혜를 찾는 수색과 인간의 신성한 관계의 보편성이기도합니다.
요약하면, Velázquez의 "Sibila"는 구성과 색상의 걸작 일뿐 만 아니라 예술이 수용 할 수있는 이야기와 정서적 잠재력에 대한 간증입니다. 이 그림은 전환점이며, 예술에서 인간의 표현에서 진화를 나타냅니다. 그것은 서양 예술의 역사에서 Velázquez의 유산을 정의하는 특성과 기술 기술의 심화를 결합합니다. 이 작업은 계속해서 새로운 독서와 각 줄에 내재 된 복잡성에 대한 인식, 화가의 숙달과 인간의 영혼에 대한 이해를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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