설명
1630 년 렘브란트가 만든 시므온의 찬송가의 찬송가 "는 기독교 전통에서 움직이는 순간을 제기하여 믿음으로 가득 찬 노인 시므온이 아이 예수를 예루살렘 성전. 이 작품은 Rembrandt의 기술적 숙달과 그 작곡에 감정과 드라마를 심을 수있는 깊은 능력을 반영합니다.
구성적인 관점에서, 작업은 신중하게 달성 된 균형을 기반으로합니다. 시온의 중심 인물은 숭배와 놀라움을 모두 전달하는 자세로 표현되며 페인트의 초점이됩니다. 아이에게서 나오는 것처럼 보이는 희미한 빛으로 조명 된 그의 얼굴은 렘브란트가 독특한 미묘함으로 포착 할 수 있었던 풍부한 정서적 팔레트 - Hombre, 감사 및 평화를 보여줍니다. 그림 사이의 관계는 친밀합니다. 아이에게 고정 된 시메온의 눈은 구주에 대한 깊은 헌신과 인정을 불러 일으키는 복음의 구절의 정신을 반영하는 것 같습니다.
"Simeon Praise의 찬송가"에서 색상을 사용하는 것은 언급 할 가치가 있습니다. 옷의 황금색 노란색과 미묘한 그림자와 같은 따뜻한 색조의 적용은 장면에 깊이를 제공하고 인물 사이의 영적 연결을 강조합니다. 팔레트는 끔찍한 것과는 거리가 멀고 끔찍한 뉘앙스 사이에서 움직여 평온과 엄숙함의 분위기를 조성합니다. 빛과 그림자 또는 Chiaroscuro의 훌륭한 사용으로 유명한 Rembrandt는이 기술을 적용하여 시청자의 관심을 주변의 어둠과 대조하는 시청자의 관심을 안내합니다. 이 조명 게임은 볼륨을 만들뿐만 아니라 대표적인 순간의 신성한 성격을 강조합니다.
그림에서, 어린 나이가 하늘의 결백과 공명하는 시온, 선지자, 그리고 아이와 함께하는 두 인물. 미묘한 표현과 배경에 배치는이 성스러운 사건의 증인으로서의 역할을 제안합니다. 오른쪽 배경에있는 Anna는 Simeon의 인정을 보완하는 경건의 표현으로 묘사됩니다. 작곡에서 Anna의 인물을 얽히는 것은 복음주의 적 맥락에서 예언과 두 인물의 역할을 준수한다는 아이디어를 강화합니다.
"시메온의 찬송가의 찬송가"는 종종 "시메온과 예수의 만남"이라고 불리는 희망과 계시에 대한 반성을 불러 일으킨다. 렘브란트의 작품에서 흐르는 바로크 예술의 맥락에서, 이야기와 감정이 중심 인 종교 문제의 다른 표현과 유사점을 관찰 할 수 있습니다. 그의 동시대 사람들의 작품과 자신의 자신의 작품은 신의 신비에 대한 헌신과 인간의 복잡성을 재확인합니다.
이 그림을 통해 렘브란트는 성서 에피소드를 말할뿐만 아니라; 그것은 세대를 통한 믿음, 계시 및 사랑의 전파의 본질을 실질적으로 포착하도록 관리합니다. 그의 독특한 스타일로 매일 성스러운 "Simeon의 찬양의 찬송가"는 네덜란드 교사의 예술적 숙달에 대한 증언으로 세워집니다. 종교 예술의 역사에서 진정한 중요성의 순간을 엿볼 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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