설명
Hilma Af Klint의 그림 "Series No. VII -N ° 3F -1920"은 그의 작품 과이 예술가가 예술에서 영적이고 추상적 인 개념으로 확립 한 깊은 관계를 특징 짓는 아방 - 가드의 웅장한 예입니다. 예술의 역사에서 추상화가 예술적 운동으로 이륙하기 시작했을 때이 작품은 전통적인 표현 협약에 도전하는 창조적 실험의 맥락의 일부입니다.
캔버스는 역동적이고 카리스마 넘치는 구성을 제시하며, 색상과 모양의 사용이 활기찬 시각적 대화에 얽혀 있습니다. 배경은 전경에서 나오는 가장 정의 된 요소와 대조되는 소프트 톤으로 구성되어 있기 때문에이 작업에서 중요한 역할을합니다. 우리의 눈은 신중하고 거의 안무 된 유기 형태의 처분에 의해 수행되며, 이는 움직임과 안정성을 모두 암시하여 끊임없는 변형으로 우주를 암시합니다. 이 추상적 인 요소는 흐르는 것처럼 보이며 자연과의 연관성뿐만 아니라 영적 세계와의 연결, 그들의 일에서 반복되는 주제를 불러 일으키는 것처럼 보입니다.
주로 파스텔 톤으로 뉘앙스가 풍부한 팔레트를 사용하면 시청자를 깊은 묵상으로 초대하는 미묘하고 거의 꿈 같은 환경을 생성합니다. 각 색상은 고유 한 정서적 및 상징적 부하를 가지고 있으며, 다양한 방식으로 해석 될 수있는 대기에 기여하며, 이는 시각을 초월하고 더 넓은 감각 경험에 몰입하려는 AF Klint의 의도를 반영합니다. 작품에는 명확하게 묘사 된 캐릭터가 없지만 형식은 직접 해석에 도전하는 엔티티, 존재 또는 추상적 개념을 제안 할 수 있습니다. 원, 나선 및 기타 기하학적 요소의 존재는 형태의 유기 유동성과 대조되는 특정 강성을 도입하며, 이는 존재의 이중성을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
Hilma Af Klint는 추상 예술의 선구자였으며, 비유 예술이 장면을 지배했을 때의 추상화를 실험했습니다. 그의 작품은 모더니즘의 발전과 예술과 영성의 관계를 이해하는 데 필수적입니다. 그러나 그의 작품은 1944 년에 사망 한 지 오래 될 때까지 크게 무시되었으며, 이로 인해 예술에서 여성의 역할을 인정하고 상징주의와 난해성과 같은 예술적 흐름에 대한 그들의 기여의 타당성에 대한 의문을 제기합니다.
이런 의미에서, "시리즈 No. VII -N ° 3F -1920"은 캔버스의 모양과 색상의 통일 일뿐 만 아니라 현실의 더 깊은 차원을 탐색하려는 초대입니다. AF Klint는 페인트를 차량으로 사용하여 영적과의 자신의 연결을 탐구하며,이 작품은 독특한 비전에 대한 감동적인 증언으로 나타납니다. 칸딘스키 나 몬드리 안 (Mondrian)과 같은 그들의 작품과 현대의 추상화주의 사이에서 추적 될 수있는 유사점은 분명하다. 그러나 그의 접근 방식은 그의 남성 동료들과 근본적으로 달랐으며, 그의 작품을 특징 짓는 신비로운 것과 직관과의 관계를 강조했다.
그러므로 "시리즈 No. VII -N ° 3F -1920"은 시간을 초월하여 예술이 영적, 개인적인 경험이되는 세상에 들어가도록 초대하여 추상화가 형태의 문제 일뿐 만 아니라 색상이지만 모든 복잡성과 깊이에서 인간의 본질을 탐구하는 수단.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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