설명
1912 년에 고안된 Maurice Arrentgast의 "Cinerarias y fruutos"는 미국에서 포스트 -인상 운동의 가장 중요한 지수 중 하나로 여겨지는 예술가를 특징 짓는 장식적이고 활기찬 스타일의 주목할만한 예입니다. 이 그림은 꽃과 과일의 독특한 배열을 통해 조화롭고 활기 넘치는 자연의 표현을 제시합니다.
언뜻보기에, 작품은 대담한 색상 사용에 깊은 인상을줍니다. Purkey는 생생한 팔레트를 사용하며 꽃의 파란색, 라일락 및 장미는 과일의 따뜻하고 황금색 톤과 대조됩니다. 이 색상의 병치는 표현 된 물체의 활력을 시사 할뿐만 아니라 미묘한 색조 전이를 통해 달성되는 빛과 움직임, 효과를 포착하는 능력을 반영합니다. 이 컬러리스트 접근법은 거의 감각적 인 시각적 경험을 유발하며, 시청자는 꽃잎의 부드러움과 과일의 신선함을 거의 느낄 수 있습니다.
구성은 또한 분석 할 가치가 있습니다. 화가는 작품의 요소를 조직하여 캔버스를 통해 시청자의 시선을 안내합니다. 관대하게 배열 된 꽃 그룹이있는 Cinerarias는 중앙 부분에 그룹화되어 바닥의 과일 배열과 균형을 이루는 초점을 만듭니다. 이 구조는 작업에 대한 안정성을 제공 할뿐만 아니라 요소 사이의 연결을 제안하며, 이는 모든 다양성에서 자연이 축하되는 시각적 이야기를 시사합니다.
이 그림에는 인간의 인물이 존재하지 않지만 인물의 부재는 작품에 활력을 유지하지 않습니다. 반대로, 식물 요소는 진정한 주인공이 될 수 있습니다. 종종, 종종 자연의 단순한 아름다움에 초점을 맞추기 위해 인간의 표현을 제쳐두고 일상 생활에서 숭고한 것을 찾아야 할 필요성을 반영했습니다. 이 결정은 장식의 독특한 특징으로 장식적이고 이상적인 삶의 표현에 중점을 둡니다.
Pierre Bonnard 및 Édouard Vuillard와 같은 예술가의 색상을 사용함으로써 영향을받은 Maurice Prentergast는 또한 현대 생활의 인상에 대한 관심이 특징이며, 이는 그의 많은 작품에서 입증되었습니다. 그러나 "시네라 리아와 과일"에서, 예술가는 자연의 평온에 초점을 맞추기 위해 도시 생활의 번잡함에서 벗어나 평화와 조화의 감각을 불러 일으키고 자하는 그의 욕구와 공명하는 것으로 보인다.
역사적 맥락의 관점에서,이 작품은 예술이 더 표현적이고 주관적인 접근 방식으로 엄격하게 현실적인 표현에서 서서히 멀어지는시기에 만들어졌습니다. 모더니즘과 일치하는 예술가들의 일원 인 Prendergast는 모양과 색상에 대한 관심을 통해이 진화에 기여하여 시청자들이 설명적인 방식보다 감정적으로 회화를 경험하게합니다.
요약하면, "시네라 리아와 과일"은 Maurice Prengast의 기술적 숙달을 보여줄뿐만 아니라 인간과 자연의 관계를 반영하도록 초대합니다. 화려한 팔레트와 세 심하게 균형 잡힌 구성을 통해,이 작품은 20 세기 초 미국 예술의 파노라마의 중심 인물로서 임시와 아름답고 강화 된 Prendentgast를 포착하는 예술의 능력에 대한 증언으로 확립됩니다. 이 작업은 꽃 배열의 단순성에서 시간을 초월하는 풍부한 감정과 의미를 찾을 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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