설명
1663 년 렘브란트가 만든 "말을 타는 Federico Rihel"이 작품은 승마 초상화 예술에 대한 훌륭한 탐구 중 하나를 구현합니다. 장착 된 귀족을 나타내는이 그림은 렘브란트의 기술 기술을 배치 할뿐만 아니라 17 세기의 맥락에서 지위와 정체성에 대한 반영 일뿐입니다.
이 작곡은 전통적으로 힘과 명성을 상징하는 요소 인 Horseback에 나타나는 Federico Rihel의 인물에 중점을 둡니다. 고귀한 모습의 똑바로 자세는 자신감을 불러 일으키고 강렬한 모양과 사려 깊은 얼굴은 감정적 깊이를 제안합니다. 신중하게 모델링하는 말은 라이더만큼 표현력이 있으며, 렘브란트가 인간의 인물뿐만 아니라 동물에도 제공 한 관심을 나타내며,이 두 요소 사이에 단위를 만듭니다.
작업의 색상 처리는 일반적인 분위기에 필수적입니다. 렘브란트는 어두운 색조와 밝은 색조 사이에서 진동하는 팔레트를 사용하여 어두운 스타일의 전형적인 대비를 강조합니다. 이 조명과 그림자 게임은 인물에 3 차원을 추가 할뿐만 아니라 라이더의 얼굴을 향한 견해를 끌어들입니다. 이는 Chiaroscuro를 적용하기위한 Rembrandt의 독창성을 충실하게 대표합니다. 조명은 초상화에 중점을 두어 리엘의 얼굴의 세부 사항, 풍부하게 정교한 의류 및 주변 물체의 미묘한 밝기를 강조합니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 렘브란트가 충실한 표현과 이상화 사이를 여행하는 방법을 알고있는 방법입니다. Rihel은 현실적으로 표현되지만 진정한 불완전 성과 특성으로 저자는 자신의 존엄성을 강조하는 어느 정도의 이상화를 허용합니다. 이 이원론은 렘브란트 작품의 가장 주목할만한 특성 중 하나이며, 그는 종종 그의 초상화에서 인간의 성격의 본질을 포착하기 위해 단순한 표현을 초월하는 방법을 발견했습니다.
"말을 타는 Federico Rihel"은 단일 인물을 나타내는 것이 아니라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그것은 권력의 위치에있는 인물의 초상화 전통, 당시 예술에서 되풀이되는 주제 안에 짜여져 있습니다. 그림은 귀족과 권위의 문제를 탐구하는 렘브란트와 현대의 다른 작품과의 대화에서 볼 수 있습니다. Rembrandt는 각 스트로크에 생명과 이야기를 주입하는 능력을 통해 승마 초상화의 도해 법을 재 해석하여 거의 신화적인 비행기에 주제를 올렸습니다.
결론적으로, "Federico Rihel on Horseback"은 초상화 이상입니다. 정체성, 상태 및 인간 상태에 대한 진술입니다. Rembrandt는 그의 기술 영역과 인간 심리학에 대한 깊은 이해를 통해 시간을 초월하는 작품을 만들어 현대와 미래의 관중들에게 대표적인 사람뿐만 아니라 그의 인물이 구현하는 풍부한 이야기를 고려하도록 초대합니다. 이 작품은 Federico Rihel을 축하 할뿐만 아니라 그의 시대의 맥락에서 인간 경험의 복잡성에 경의를 표합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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