설명
Wassily Kandinsky의 작품 "Suc 이 그림은 많은 창조물과 마찬가지로 비 유적 예술의 전통적인 관습에 도전하고 색, 모양 및 감정, 칸딘스키의 그림에 대한 중심 요소 사이의 깊은 연결을 드러냅니다.
"연속"에서는 캔버스에 생생한 색상의 색상이 표시되며, 여기서 파란색, 빨간색, 노란색 및 검은 색의 색조를 볼 수 있으며, 이는 추상 모양의 복잡한 플롯에 얽혀 있습니다. 이 구성은 지속적인 움직임으로 보이며 전환과 변화의 역동적 인 것을 시사합니다. Kandinsky는 자체 색 이론에 따라 이러한 뉘앙스를 시각적 요소뿐만 아니라 의미와 감정의 운반자로 사용합니다. 각 색은 감각과 영적 반응, 공감에 대한 신중한 관심의 특성을 불러 일으키는 상징이됩니다. 그에게 예술 경험에서 기본이라는 감각 사이의 상호 관계.
"계승"을주의 깊게 관찰함으로써, 예술가가 그림의 요소를 처분 할 때 제공하는 세심한주의는 인식됩니다. 기하학적 및 유기 모양은 서로 미묘한 대화를 수행하여 시청자가 거의 음악을 여행하게하는 시각적 계층 구조를 만듭니다. 그 리듬과 케이던스의 느낌은 Kandinsky가 열심히 일한 것입니다. 작품의 각 섹션이 일반적인 조화에 기여한다는 의도를 구별하여 전통적인 시각적 이야기가 아닌 음악 앙상블의 경험을 불러 일으 킵니다.
그의 초기 단계의 작품과는 달리, 그는보다 문자 적이며 비유적인 방식으로 현실을 대표하려고했던 "승계"는 예술가의 성숙도에 등록되어 있으며, 총 추상화는 미학적 행동뿐만 아니라의 경로로도 발견됩니다. 내부와 영성. 이런 의미에서, 움직임이나 맥동을 암시하는 형태의 사용은 삶과 예술 자체의 주기적 본질을 반영하는 것으로 해석 될 수있다.
독일에서시기에 만들어진이 작품이 당시의 문화적, 예술적 맥락을 반영한다는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. Kandinsky는 추상 예술의 선구자였으며 다른 아방 -가드와 함께 예술적 표현에 대한 장벽을 깨고 자했습니다. 이 수색은 정치적 불안정성과 끊임없는 변화로 표시된 사회의 현대적인 관심사와 공명했다. Kandinsky의 추상화는 주관성을 탐구하고 확립 된 미학적 표준에 도전하는 수단으로 사용되었습니다.
따라서 "승계"는 칸딘스키의 개인적인 유산뿐만 아니라 색상과 모양의 특이성에서 새로운 의미를 추구 할 모더니즘 내에서 더 넓은 전통과 일치합니다. 이 작업이 떠나는 반영에서, 우리는 예술을 자신의 물질을 초월하는 현상으로 이해하려는 초대를 발견하여 시청자가 자신의 감정과 감성과 접촉 할 수있는 공간을 제안합니다.
결국, "승계"는 단순히 그림이 아닙니다. 시간과 공간의 한계가 초월 할 수있는 예술적 현상으로, 각 관찰자에게 추상화를 통해 창조의 빛을 탐구 할 수있는 기회, 내면의 반사를 향한 열린 문 및 순수한 미학적 경험을 제공합니다. 이 작업을 통해 Kandinsky는 지속적인 유산을 확립 할뿐만 아니라 인식과 감정 사이의 지속적인 춤으로 우리 각자를 초대하여 예술은 가장 순수한 형태로 항상 잊을 수없는 경험의 연속이라는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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