설명
19 세기 후반의 풍경 파노라마에서 Félix Vallotton은 독특하고 침투하는 모습으로 도시 생활의 본질을 포착하는 방법을 알고있는 독특한 인물로 나타납니다. 1897 년에 그려진 그의 작품 "승객"또는 "거리 장면"은 순간의 사회적, 정서적 역학을 캡슐화하기위한 그의 숙달의 예입니다. 신중한 육안 검사를 통해이 그림은 당시의 일상 생활을 향한 공개 창을 제공합니다.
"승객"에서 Vallotton은 간단한 장면을 표시하지만 의미가 적재됩니다. 이 작곡은 주인공, 케이프와 모자에 싸여 걷는 외로운 남자에 초점을 맞추고 특정 미스터리 나 내성을 암시합니다. 타이틀의 선거는 우리가 도시 생활에서 맹렬한 순간을 대표하고 있음을 시사합니다.
저자는 제한되었지만 매우 효과적인 팔레트를 통해 색상 사용에있어 놀라운 기술을 나타냅니다. 승객의 그림자와 외곽은 배경과 대조를 이룹니다. 배경과는 대조적이며, 깨끗하고 따뜻한 색조가 나타나 깊이와 분리감을 제공합니다. 이 대조는 그림의 물리적 요소와의 대조뿐만 아니라 활기차고 활동적인 도시 앞에서 복잡한 내면의 세계를 가진 사람인 감정적 이중성을 암시하는 것 같습니다.
그림의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 배경의 상대적인 단순성입니다. 부족하고 모호한 건축 설명에도 불구하고 Vallotton은 도시의 건물과 구조물을 힌트하는 최소하지만 효과적인 기하학적 형태와 선을 사용하여 도시 분위기를 불러 일으 킵니다. 이 단순화는 작업에 대한 세부 사항을 유지하는 것이 아니라 도시 공간에서 중심적인 성격과 개별 경험에 대한 초점을 강화합니다.
Vallotton의 Brushstroke는 정확하고 측정 값이며 Chiaroscuro의 사용으로 보완됩니다. 그림자와 조명은 캔버스를 통해 시청자를 안내하여 통행인을 집중시켜 도시의 삶의 가장 넓은 시나리오에 대한 외로운 존재의 무게를 거의 느낄 수 있도록 배포됩니다.
Nabis 운동과 관련된 Félix Vallotton은 그의 스타일이 그의 경력 전반에 걸쳐 진화했지만 항상 예리한 관찰 감각과 작곡에서 세심한 접근 방식을 유지했습니다. 이 특별한 작품은 Vallotton이 도시 및 일상적인 장면에 더 많은 경험을 시작하여 첫 해를 특징으로하는 가장 장식적이고 상징적 인 테마에서 멀어지기 시작한시기와 관련이있을 수 있습니다.
"승객"은 도시의 공통된 삶의 저명한 표현 일뿐 만 아니라 도시 소동의 한가운데서 느낄 수있는 외로움과 고립에도 반영됩니다. Vallotton은 의도적 인 단순성과 급성 관찰을 통해 자신의 시간의 소수의 예술가가 동등한 효과로 달성 한 방식으로 개인과 환경 간의 복잡한 상호 작용을 전달합니다.
궁극적으로,이 작품은 Vallotton의 특이한 재능에 대한 또 다른 증거입니다. 신중하게 실행 된 세부 사항의 균형을 맞추는 능력이 보여주는 것보다 더 많은 것을 암시하고, "승객"을 광범위하고 다양한 예술적 코퍼스 내에서 기본적인 작품으로 배치합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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