설명
"Toboggan"(1943)이라고 불리는 Henri Matisse가 창조 할 때, Fauvism의 교사는 활기찬 색상과 단순화 된 모양의 필터를 통해 삶의 본질을 재교육하며, 그의 성숙한 작품의 전형적인 기쁨과 활력을 취합니다. 이 그림은 제목과 일치하는 운동 감각과 역 동성을 불러 일으켜 "슬라이드"로 스페인어로 변환됩니다. 52x60cm 의이 작품에서 Matisse가 사용하는 기술은 균형 잡힌 조화로운 구성을 생성하기 위해 색상과 선을 사용하는 데있어 숙달을 보여줍니다.
언뜻보기에, "Toboggan"은 시각적 춤에 함유 된 추상적이고 비 유적 형태의 조합 인 것 같습니다. 뇌졸중은 현저하게 명확하고, 인간의 인물을 명백히 편안한 태도로 불멸화시켜 거의 시적 비행기로 단순화를 높입니다. 우리는 곡선 검은 선으로 윤곽이 지정된 프로파일이 평온한 곳에 앉거나 미끄러지는 인간의 인물을 관찰합니다. Matisse는 두껍고 정의 된 윤곽선, 그의 컷 -컷 스타일, 그의 유명한 "découpés"또는 "Trimmed Paper"의 선구자를 나타내는 특성을 사용합니다.
Matisse의 작품의 색상은 필수적이며 "Toboggan"도 예외는 아닙니다. 빨간색과 주황색과 같은 따뜻한 색조는 우세하며 깊은 파란색과 생생한 녹색의 영역과 대조됩니다. 이러한 색상은 임의적이지 않지만 특정 감정과 감각을 불러 일으키는 의식적인 선택입니다. 따뜻함은 부드러운 에너지를 발산하는 것처럼 보이지만 차가운 색상은 구성을 고정하여 깊이와 평온을 제공합니다. 이 톤 사이의 균형은 역동적 인 분위기를 생성하고 동시에 휴식을 취합니다.
"Toboggan"의 구성은 첫눈에 혼란스러워 보이지만, 더 신중하게 관찰 할 때, 잘 생각 된 구조가 인식됩니다. 주요 그림에는 환경을 제안하는 기하학적 모양과 색상 조각이 동반되지만 정확하거나 현실적이지 않습니다. 확인보다 더 많은 것을 암시하는이 방법은 시각적 현실이 표현적인 감각에 종속되는 거의 꿈 같은 영토를 향한 Fauvism의 진화입니다.
예술적 천재가 그림과 조각과 종이 컷의 예술을 다루는 Matisse는 자신의 혁신적인 시각적 언어를 통해 의사 소통하는 그의 전문 지식을 보여줍니다. "Toboggan"에서, 가장 큰 추상화 시대로의 전환은 Avizo이며, 색상과 형태가 인간 경험의 기쁨과 복잡성을 표현하는 독창적 인 도구 인 세상에서 강화되고 있습니다.
정확히 1943 년, 제 2 차 세계 대전 중반에 Matisse는 물리적으로 제한되는 건강 문제를 다루고있었습니다. 그럼에도 불구하고, 그들의 정신과 창의성은 감소하지 않았으며, 예술적 경력을 계속 유지하기 위해 약점의 힘을 끌었습니다. "Toboggan"은 탄력성과 경련시기에도 아름다움을 창조하는 능력에 대한 촉촉한 증거입니다.
따라서 Matisse 의이 작품은 미적 운동뿐만 아니라 불리한 상황을 변화시키고 초월하는 예술의 불굴의 능력에 대한 간증으로 세워집니다. 요약하면, 그것은 Matisse의 스타일의 진화를 이해하고 색과 모양의 감정적 힘을 이해하는 데 필수적인 작품입니다.