설명
Paul Nash의 "Spring Equinox (III) -1944의 풍경"그림은 예술적 민감성과 영국 화가의 독특한 비전을 캡슐화하는 흥미로운 작품입니다. 내쉬의 마지막 단계에 속하는이 캔버스는 기존의 풍경 해석에 도전하는 추상화와 자연주의의 매혹적인 아말감을 보여줍니다.
작품을 관찰하면 자연의 요소가 거의 꿈 같은 역 동성의 상징으로 변형되는 세상에 몰입됩니다. 구성의 중심에서 강력하고 양식화 된 형태는 강조, 아마도 토템 또는 재 해석 된 나무로, 신성한 공간의 수호자로 세워집니다. 이 형태는 지형을 묘사 할뿐만 아니라 내쉬의 작품에서 주목할만한 특징 인 자연에 대한 신비와 경건감을 불러 일으킨다.
색상 사용은주의를 기울여야 할 또 다른 측면입니다. 내쉬는 녹색, 갈색, 회색 및 끔찍한 색조의 팔레트를 사용하여 스테이션의 전환을 제안합니다. 색상은 단순히 모방이 아닙니다. 대신, 그들은 봄의 재생과 시간 순환을 불러 일으키는 숨겨진 의미가있는 것처럼 보입니다. 부드럽고 미묘한 뉘앙스의 조합은 시청자를 불안정하게 만들고 내쉬가 시적 추상화로 자연의 전술적 본질을 어떻게 융합시키는지를 고려하도록 초대합니다.
구성에 관해서는 내쉬는 기하학적 요소와 유기 요소 사이의 놀라운 균형을 달성합니다. 형태의 처분은 고유의 움직임, 풍경을 가로 지르는 에너지의 춤을 시사합니다. 기복이 많은 선, 곡선 및 직선 각도는 조화롭게 공존하며, 숨겨져 있지만 그림의 시각적 배치에 적용되는 내부 구조를 반영합니다.
흥미롭게도, 인간의 인물은이 작품에 눈에 띄게 존재하지 않습니다. 이것은 인간의 개입이없는 가장 순수하고 필수적인 형태로 자연을 포착하려는 내쉬의 욕구를 나타내는 것으로 해석 될 수있다. 그러나 인간의 존재는 풍경이 조직되고 이해되는 방식을 통해 간접적으로 느껴집니다.
"Spring Equinox (III)의 풍경"은 또한 예술적 제작에서 반복되는 주제, 재생 및 변태 문제에 대한 내쉬의 집착과 관련이있다. 이 접근법은 그의 경력, 특히 그의 후속 작품에서 2 차 세계 대전에 대한 그의 경험과 영국 지구와의 깊은 관계에 영향을 받았다.
영국의 초현실주의와 모더니즘의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 폴 내쉬 (Paul Nash)는 항상 눈에 보이는 현실을 넘어 볼 수있는 단 하나의 능력을 가지고있었습니다. 이와 같은 작품은 주변 환경의 시각적 기록 역할을 할뿐만 아니라 자연 세계에 대한 더 깊고 복잡한 인식을 향한 포털 역할을합니다. "Spring Equinox (iii)의 풍경"에서 내쉬는 우리를 멈추고, 자연의 영원한 순환을 관찰하고 참여하도록 초대합니다. 여기서 매번 봄은 새로운 시작의 약속을 가져옵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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