설명
20 세기의 그림의 맥락에서, 프랜시스 호드 킨스 (Frances Hodgkins)의 "스페인 풍경"은 표현주의적인 손길을 가진 모더니즘의 명백한 예가되었다. 1935 년경에 만든이 작품은 커리어 전반에 걸쳐 다재다능 함과 진화로 유명한 뉴질랜드 예술가의 기술을 캡슐화합니다. Hodgkins는 당시 영국의 예술 커뮤니티에서 영향력있는 인물로 활기 넘치는 팔레트가있는 추상적이고 색깔의 요소를 자주 통합하는 풍경과 생명으로 유명한 영향력있는 인물이었습니다.
"스페인 풍경"을 분석 할 때, 역동 성으로 가득 찬 구성을 알아 차리지 못한다. 이 작품은 스페인 농촌 풍경의 본질을 포착하지만, 거의 꿈 같은 경험을 제공하기 위해 즉각적인 현실을 왜곡하는 렌즈를 통해 그렇게합니다. 물결 모양의 윤곽과 기하학적 모양은 시청자를 단순히 눈에 띄는 것을 초월하는 묵상을 초대하여 주관적이고 감정적 인 현실을 시사합니다.
이 그림의 색상은 엄청나게 중요합니다. Hodgkins는 따뜻하고 끔찍한 색조로 지배되는 팔레트를 사용하여 파란색과 녹색의 플래시로 향상되어 생생한 대비를 도입합니다. 색상의 선택적 사용은 풍경의 지형을 만들뿐만 아니라 스페인 분야의 따뜻함과 밝기에 관중을 몰입시키는 감정적 인 톤을 확립합니다. 색수 선택은 Fauvism을 연상케하는데, 여기서 색상은 문자 그대로 표현 된 것보다 더 우세했지만, 여기서는 순전히 Hodgkins 인 민감도가 적당합니다.
그림에는 인간 인물이 포함되어 있지 않으며, 그 빈 공간을 차지하도록 관중에게 초대로 해석 될 수 있습니다. 이 공허는 포기가 아니라 개인적인 풍경 경험을 향한 개방입니다. 캐릭터가없는 것에 초점을 맞추는 것은 그 장소의 자연성을 강조하며, 거의 풍경이 주인공 인 것처럼 영원과 고요함을 제공합니다.
"스페인 풍경"에서 형태와 관점의 처리는 또한 특별한 분리가 필요하다. Hodgkins는 전통적인 관점을 준수하는 대신, 더 자유롭고 유동적 인 기술을 사용하며, 얽히고 극복하는 것처럼 보입니다. 이것은 시간의 흐름을 표현하는 것으로 해석 될 수 있으며, 그 장소의 본질을 구성하는 겹치는 순간의 개요입니다.
Frances Hodgkins는 스페인의 풍경에 대한 창을 열었을뿐만 아니라 예술적 인식을 통해 거의 서정적 인 방식으로 초록과 현실감을 합쳐 볼 수 있습니다. 이런 의미에서, "스페인 풍경"은 외부 세계의 표현이자 예술가의 감정적 인 자기 지장입니다. 이 작품은 시각적 교향곡을 구성하며, 기술, 색상 및 모양이 자연에 대한 시적이고 포위적인 비전을 제공하기 위해 합병됩니다.
Hodgkins의 유산은 방대 하고이 특정한 작업은 환경에 대한 개인 주의적 접근을 향상시켜 관찰과 해석 사이의 균형을 달성합니다. "스페인 풍경"은 단순히 그림이 아닙니다. 그것은 예술이 완전한 감각 경험이되는 차원으로의 통과로, 프랑스 호지 킨스의 타의 추종을 불러 일으키는 능력을 반영하여 일상 생활을 특별하게 변화시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.