설명
1923 년에 만든 Henri Matisse의 "Spanish Woman : Harmony in Blue"그림은 작가의 색과 모양에 대한 독특한 접근의 본질을 포착하는 작품입니다. Fauvism의 가장 위대한 대표 중 한 명인 Matisse는이 작품에서 작품에 제목을 부여 할뿐만 아니라 평온과 묵상의 분위기를 조성하는 활기찬 푸른 색조의 심포니를 보여줍니다.
"스페인 여성 : 파란색의 하모니"의 구성은 의복과 태도가 깊은 내성을 불러 일으키는 스페인 여성의 중심 인물에 의해 지배됩니다. 여자는 편안한 소유물로 묘사되어 십자형 다리와 시청자의 시야 밖에서 잃어버린 모습으로 묘사됩니다. 강렬한 빨간색의 그의 옷은 우세한 파란색 배경과 놀랍게 대조하여 그의 그림을 더욱 강조하고 그것을 뚜렷한 친밀감을 제공합니다. 이러한 색상의 대비는 Matisse의 작업에서 매우 전형적인 것이며, 항상 단순화와 색상 순도에 큰 관심을 보였습니다.
작품을보다 신중하게 관찰하면, 우리는 그의 늦은 스타일의 특징 인 Matisse의 색상과 브러시 스트로크의 처리에 감사 할 수 있습니다. 과도한 디테일이없는 평평하고 화려한 색조를 사용하면 표현력이 향상되고 그림의 감정적 힘을 강조합니다. 브러시 스트로크는 안전하고 결정되어 작업의 실현에 유동성과 노력을 촉진합니다. Matisse는 색상의 힘을 알고 감정과 분위기를 전달하는 데 사용했으며 여기에서 Blue Harmony도 예외는 아닙니다.
그림의 배경은 시나리오가 아니라 전 세계 구성에 똑같이 중요한 요소입니다. 여자 뒤에 벽을 장식하는 아라베스크 패턴은 특정 동양 주의적 영향을 암시합니다. 그가 존경했던 직물과 도자기에서 영감을 얻은이 관상 모티프는 시각적 구성 요소의 리듬 반복을 감안할 때 이국적인 미스터리와 거의 음악적 아름다움으로 그림을 보완합니다.
Matisse의 작품의 더 넓은 맥락에서, "Spanish Woman : Harmony in Blue"는 Fauvism의 원칙이 이미 내재화되고 증류 된 순간을 나타냅니다. 이 그림은 "루마니아 블라우스"(1940)와 같은 같은 시대의 다른 작품과 비교 될 수 있으며, 여기서 색상의 조화로운 상호 작용과 단순한 형태와 여성 인물도 충만합니다.
Henri Matisse는 활기차고 시적 시각적 언어를 통해 테마의 본질을 포착하는 데있어 그의 숙달로 유명합니다. "스페인 여성 : 파란색의 하모니"에서, 시청자는 색상이 감정을 지시하는 묵상의 세계에 자신을 몰입시키고 고요한 표현과 함께 여성의 인물이 고요함과 미스터리의 초점 역할을합니다. 이 작품은 색상을 축하하며 그것을 고려하는 특권을 가진 사람들에게 깊이 공명하는 형태입니다.