설명
프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)의 "스페인 여자 -1902"그림은 20 세기의 아방 - 가드의 발전에 중요한 역할을 한 예술가의 복잡성과 진화를 캡슐화하는 작품입니다. 모더니즘의 대사 인 피카비아 (Picabia)는 당시 상징주의, 모욕주의 및 가장 급진적 인 전류에 대한 그의 관심의 작품 요소를 결합하여 뉘앙스와 감정적이 풍부한 작품으로 해석됩니다.
그림을 관찰 할 때, 우리는 제목에서 알 수 있듯이 스페인 여성을 나타내는 여성 인물을 발견합니다. 그림은 작곡의 중심이며 전통적으로 초상화를 위해 예약 된 공간을 움직이는 것 같습니다. 특징적인 스타일을 가진 피카비아는 충실한 표현에만 국한되지 않습니다. 대신, 양식의 양식화 및 단순화를 선택하십시오. 여성은 수수께끼의 성찰 행위에 나타나서 시청자가 자신의 생리뿐만 아니라 그녀의 이미지 뒤에 암시되는 역사와 문화를 고려하도록 초대합니다.
"스페인 여성"에 사용되는 색상 팔레트는 작업의 시각적 영향에 필수적입니다. 오렌지, 노란색과 끔찍한 빨강과 같이 우세한 따뜻한 색조는 스페인 문화의 열, 특히 예술과 전통의 열을 불러 일으키는 생생한 분위기를 조성합니다. 동시에, 가장 어두운 악센트와 더 중립적 인 색상과의 대비는 페인트에 중심 인물의 감정과 공명하는 장력을줍니다. 이 색수 해석은 견해를 자극하는 데 도움이 될뿐만 아니라 여성을 문화적, 정서적 아이콘으로 제시하는 데 중요한 역할을합니다.
그림 자체에 관해서는, 그 위치와 주변 환경은 시각적 이야기를 보완합니다. 여자는 고요한 표현과 신분 진술로 해석 될 수있는 자기 자신의 공기로 묘사됩니다. 백그라운드에서 명확하게 정의 된 컨텍스트가 없으면 그림이 강조 표시되어 시간의 여성 이상의 상징이되며, Picabia의 관심을보다 추상적 인 표현 형태로 반영합니다.
"스페인 여성 -1902"의 예술적 영향도 주목할 만하다. 이 작품은 Picabia가 예술계에서 그의 독특한 목소리를 형성 한시기에 만들어졌으며, 상징주의, 인상주의 및 Dadaism의 영향을받습니다. 이 그림에서 인간 인물의 가장 전통적인 표현과 기존의 예술 개념에 의문을 제기 할 새로운 스타일의 출현 사이의 전환을 볼 수 있습니다. Henri Matisse 또는 Pablo Picasso와 같은 다른 현대 예술가들 도이 작품에서 공명 할 수 있습니다. 그러나 Picabia는 자신의 모델과보다 개인적, 문화적 관계를 구축합니다.
"스페인 여성 -1902"는 피카비아의 가장 잘 알려진 그림 중 하나가 아닐 수도 있지만, 그녀의 작품 전체와의 관련성은 부인할 수 없습니다. 혁신적인 색상과 형태의 사용과 함께 정체성과 여성의 탐구는이 작품을 여성의 표현뿐만 아니라 문화, 예술 및 근대성 사이의 대화로 위치시킵니다. 이 그림은 20 세기의 예술가들이 어떻게 원형과 확립 된 의미를 재 해석하여 "스페인 여성"을 예술의 역사에서 반사와 분석을 계속 초대하는 방법을 이해하는 방법을 이해하는 출발점이되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.