설명
Pierre-Auguste Renoir가 그린 1917 년의 "Dedee in Spanish Suit"의 작품은 빛, 색상 및 운동을 통해 인간 인물의 본질을 포착하는 예술가의 숙달의 매혹적인 예입니다. 이 그림에서 관중은 리노이어 스타일의 진화에 대한 강력한 간증을 발견했는데, 그는 이미 그의 경력 내내 다른 단계를 여행했지만 서정과 세부 사항에 대한 관심의 조합으로 여기에서 나타납니다.
이 모델 인 Dedee는 색상과 질감의 풍부한 구성으로 눈에 띄는 스페인 정장으로 싸여 있습니다. 여자의 예술가 인물은 작품의 중심을 차지하며, 은혜와 우아함의 느낌을 발산하는 입장으로 포착됩니다. 깊고 검은 색 붉은 색조의 드레스는 당시 많은 유럽 예술가들을 매료시킨 스페인 문화의 영향을 반영합니다. 이 옷은 Dedee의 인물을 강조 할뿐만 아니라 19 세기 후반과 20 세기 초 예술에서 반복되는 주제 인 스페인 문화와 관련된 승영과 낭만주의의 상징으로 작용합니다.
"스페인 슈트의 Dedee"에 페인트를 적용하는 것은 브러시의 유동적이고 역동적 인 사용으로 유명합니다. Renoir는 거의 직관적 인 것처럼 보이는 기술로 그림을 적용하여 초상화에 생명을주는 움직임감을 만듭니다. 색상과 작가의 빛을 조작하는 능력 사이의 부드러운 전환은 얼굴의 토닝과 Dedee의 손을 강조하며, 이는 내부 빛에 의해 비추는 것처럼 보입니다. 빛에 대한 이러한 관심은 인상주의의 독특한 특징이며, 갱신은 주요 지수 중 하나입니다. 실제로,이 작품에서는 인상주의가 여전히 그 기술에 어떤 영향을 미치는지 알 수 있지만, 동시에는 더 표현주의적이고 개인적인 스타일에 들어갑니다.
어둡고 덜 상세한 작품의 바닥은 Dedee의 인물이 강하게 나타나서 시청자의 시선을 직접 안내하는 대비 게임을 설정합니다. 특히 흥미로운 점은 그의 경력을 통해 갱신하는 방법입니다. 그는 경력을 쌓아서 초상화의 분위기와 친밀감이 주인공 인 인간의 인물에 더 집중하는 가장 복잡한 작곡에서 멀어졌습니다.
또한이 작업은 이미 70 년 안에 갱신이 인상주의에서보다 고전적인 표현에 이르기까지 다양한 창의적 단계를 겪었을 때 수행되었다는 것도 중요합니다. 이후의 작품은 종종 고전 예술과 더 풍부한 팔레트의 사용에 더 큰 영향을 받지만 "스페인 소송의 Dedee"는 그의 예술적 경력의 이중성을 캡슐화합니다.
실생활에서 Dedee 모델로 알려진 Dedee의 경우, 정체성과 Renoir와의 관계는 작품에 흥미로운 뉘앙스를 더합니다. 그녀는 르노어 뮤즈뿐만 아니라 예술의 시대에 이상적인 아름다움을 구현했습니다. 초상화를위한 스페인 문화의 전형적인 의상을 선택하는 것은 단순히 관상 일뿐 만 아니라 예술가들에게 스며 들었던 더 넓은 사고와 문화와 연결됩니다. 이 초상화를 통해 갱신은 모델의 본질을 포착 할뿐만 아니라 상징과 발화로 가득 찬 세상에 경의를 표합니다.
그러므로 "스페인 소송의 Dedee"는 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 기술적 능력과 개인적인 감정을 결합하여 현대 미술의 가장 위대한 주인 중 한 사람의 마음을 제공하는 작품입니다. 우리가 인상주의의 풍부한 상속과 Renoir의 개인적인 발전을 불러 일으킬 때, 시청자는 현대 예술에서 계속 공명하는 유산 인 기술과 감정의 교차점을 반영하도록 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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