설명
1919 년에 제작 된 Edvard Munch의 "스페인 독감 이후의 자체 -포트라이트"는 질병과 인간 취약성의 경험에 대한 개인적이고 예술적인 증언으로 세워졌습니다. 이 자기 포장은 Munch가 자신의 개인적인 삶을 더 넓은 사회 정치적 맥락과 어떻게 합병했는지에 대한 매혹적인 예입니다.
상징주의와 표현주의의 선구자 인 Munch는이 작품에서 그의 스타일의 특징, 고통과 내성을 반영하는 팔레트를 사용합니다. 이 구성은 1918-1919 독감 전염병에 의해 생성 된 단열재의 감각을 캡슐화하는 것처럼 보이는 어두운 배경으로 둘러싸인 그림에 중점을 둡니다. 다른 캐릭터는 그림에 표시되지 않지만 Munch의 압도적 인 존재는 외로움을 전달하고 질병의 경험에 내재 된 고통을 전달하기에 충분합니다.
색상 선택은 특히 중요합니다. 자기 포장의 피부는 어리석은 배경과 대조하여 질병의 순간에 신체의 취약성을 강조합니다. Greens와 Gray는 작품을 지배하며,이 작업은 완화와 육체적 고통에 대한 참조로 해석 될 수 있습니다. 이 색상의 사용은 활기 넘치는 선과 정의 된 윤곽과 함께 이미지의 감정적 부하를 강화하고 Munch의 작품에서 되풀이되는 주제 인 내부 투쟁을 제안합니다.
영향의 관점에서, "스페인 독감 이후의 자기 포장은 인간 심리학과 치명적인 상태를 탐구하기 위해 뭉크를 찾는 것과 일치합니다. 상징주의의 요소와 표현주의 표현을 결합한 그의 독특한 스타일은 스페인 독감이 파괴 된 후 많은 사람들이 느꼈던 실존 적 고통을 포착합니다. 이 작품은 집단 재앙의 맥락에서 개인의 고통에 대한 반영을 초대합니다.
걸작들에 의해 "The Cry"로 알려진 Munch는이 자아 -영역에서 자신의 이미지를 보편적 인 경험을 표현하기위한 수단으로 사용하여 평생 동안 그를 동반 한 고뇌를 계속 탐구하고 있습니다. 이 작품의 정서적 영향은 창조시기에만 국한되지 않습니다. 그것은 전염병과 실존 위기에 대한 인류의 현대 도전과 공명합니다.
요컨대, "스페인 독감 이후의 자체 -포트라이트"는이 질병의 영향을받는 예술가의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 삶의 취약성과 고통에 직면 한 각 개인의 투쟁에 대한 깊은 반영입니다. Munch는이 작품에서 시간을 초월하는 상실감과 갈망의 느낌을 캡슐화하여 인간과 그의 사망률과 그의 존재의 맥락에 대한 시각적 명상이되었습니다. 이 작품은 개인적이지만 시청자들에게 종종 황폐에 몰두하는 것처럼 보이는 세상에서 자신의 현실을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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