설명
Pierre-Auguste Renoir의 그림 "Spain Walls"(1892)는 그의 작품에서 반복되는 주제 인 풍경과 빛에 대한 예술가의 매력을 보여줍니다. 이 작품에서 Renoir는 우리를 이베리아 반도의 풍부한 상속을 불러 일으키는 건축 환경으로 우리를 운반하면서 특징 인상적인 스타일을 사용하여 장소의 분위기를 재현합니다.
작품의 구성은 건축 요소뿐만 아니라 시간과 역사의 통과에 대한 증언을 나타내는 배경에서 상승하는 벽에 의해 지배된다. renoir가 느슨하고 밝은 브러시 스트로크로 벽을 포착하는 방식은 돌에서 햇빛이 생생하게되며, 기술의 전형적인 환경에서 열과 활력을 시사합니다. 벽은 기념비적 인 맥락에서 짜여져 있지만 주변 환경과 조화롭게 통합됩니다. 가벼운 빛의 플래시와 함께 따뜻하고 끔찍한 색조의 팔레트를 선택하면 바이기와 황토색이 우세한 색상 사용의 숙달을 반영하여 건물과 자연 환경 사이의 거의 유기적 인 연결을 생성합니다.
캔버스의 윗부분을 차지하는 하늘은 벽의 따뜻한 색조와 대조되는 짙은 푸른 푸른 손길로 묘사되어 평화로운 오후를 암시합니다. 하늘과 지구 사이 의이 대화는 갱신 인상주의의 독특한 특징이며, 분위기와 빛이 대상 자체만큼 중요합니다. 자연광을 포착하는 능력과 표면에 미치는 영향 (인간, 자연이든,이 경우 건축)는 현실에 대한 특별한 인식을 강조합니다.
작품이 건축에 중점을 둔 것으로 보이지만, 전경에 인간의 인물이 있으면 현장에 이야기의 층이 추가됩니다. 캐릭터는 단순화되고 너무 상세하지는 않지만 그림에 생명을줍니다. 실루엣은 미묘한 분위기와 상호 작용하여 매일 순간, 만남 또는 간단한 운송을 제안합니다. 이 인물들은 벽과 함께 과거 세대와 작품이 그려진 순간의 현재 사이의 역사와 연결을 확립합니다. 이런 식으로, 갱신은 장소 일뿐 만 아니라 시청자와 공명하는 분위기를 나타냅니다.
"스페인의 벽"에 존재하는 인상적인 스타일은 "The Rowers Lunch"또는 "Moulin de La Galette의 Dance in the Moulin de La Galette"와 같은 르노어 자체의 다른 작품과 연결될 수 있습니다. 빛과 풍경. 그러나보다 건축 및 고요한 접근 방식은 일반적인 운동과 대화의 축하와 비교하여 여기에서 두드러집니다.
이 작품은 또한 Renoir가 그의 동시대 인들로부터받은 영향과 그가 행한 영향에 대한 영향에 대해 우리에게 초대합니다. 빠르고 단편화 된 브러시 스트로크를 사용하면 인상파 운동의 다른 트렌드를 상기시킬 수 있으며, 그의 경력에서 전통적으로 탐구되는 주제 인 그림에 초점을 맞춘 관심과는 거리가 멀다.
결론적으로, "스페인의 벽"은 특정 풍경이나 장소의 표현으로서 스스로를 제시 할뿐만 아니라 환경, 우리가 거주하는 공간의 빛 및 역사와의 관계를 캡슐화하는 작품으로 제시합니다. 이 그림은 세상에 대한 인식을 시각적 잔치로 전환 할 수있는 능력의 증거입니다. 일상의 개정을 통해 인간의 맥락에 대한 더 깊은 반영과 환경과의 관계가 발생할 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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